Stuart Davis (1892-1964) bio je istaknuti američki modernistički slikar. Počeo je raditi u stilu realističke škole Ashcan, ali izlaganjem europskim modernističkim slikarima u Armory Show doveo je do osebujnog osobnog modernističkog stila koji je utjecao na kasniji razvoj od pop art.
Brze činjenice: Stuart Davis
- Okupacija: Slikar
- Pokret: Apstraktna umjetnost, modernizam, kubizam
- Rođen: 7. prosinca 1892. u Philadelphiji, Pennsylvania
- Umro: 24. lipnja 1964. u New Yorku, New York
- Roditelji: Helen Stuart Foulke i Edward Wyatt Davis
- supružnici: Bessie Chosak (umro 1932.), Roselle Springer
- Dijete: George Earle Davis
- Izabrana djela: "Lucky Strike" (1921), "Swing Pejzaž" (1938), "Deuce" (1954)
- Uočljiv citat: "Ne želim da ljudi kopiraju Matisa ili Picassa, mada je sasvim ispravno priznati njihov utjecaj. Ne izrađujem slike poput njihovih. Izrađujem slike poput mojih. "
Rani život i obrazovanje
Sin kiparice Helen Stuart Foulke i urednik uredništva novina Edward Wyatt Davis, Stuart Davis odrastao je okružen vizualnom umjetnošću. Do šesnaeste godine razvio je ozbiljan interes za crtanje i počeo ilustrirati avanturističke priče za svog mlađeg brata Wyatta. Obitelj Davis preselila se iz svog djetinjstva u Philadelphiji, Pennsylvania, u New Jersey, gdje je upoznala grupu umjetničkih kolega njegovog oca poznatih kao "osmica". U tu su skupinu bili Robert Henri, George Luks i Everett Shinn.
Stuart Davis započeo je formalni umjetnički trening kao učenik Roberta Henrija, koji je postao vođa Ashcan School, američki umjetnički pokret poznat po tome što se fokusirao na slikanje prizora svakodnevnog života u New Yorku Grad. Mnogo su inspiracije uzeli Walta Whitmana poezija u Listovi trave.
Armijska izložba
Davis je 1913. godine bio jedan od najmlađih umjetnika koji su predstavljeni u revolucionarnom Armory Showu, prvoj opsežnoj izložbi moderne umjetnosti u Američka izložba koja se najprije prikazala u oružničkoj oružanju 69. pukovnije u New Yorku, a potom je otputovala u Umjetnički institut iz Chicaga i Copley Society of Art u Boston.
Dok je Stuart Davis izlagao realistične slike u stilu Ashcana, proučavao je djela europskih modernističkih umjetnika uključenih u izložbu, od Henri Matisse do Pablo Picasso. Nakon Armory Showa, Davis je postao posvećeni modernist. Uzeo je znakove od Cubist pokreta u Europi da se krene ka apstraktnijem slikarskom stilu.
Šarena apstrakcija
Zreli stil slikanja Stuarta Davisa počeo se razvijati u 1920-ima. Sprijateljio se s drugim utjecajnim američkim umjetnicima, uključujući Charles Demuth i Arshile Gorky kao i pjesnik William Carlos Williams. Njegov je rad započeo s realističnim elementima, ali potom ih je apstrahirao svijetlim bojama i geometrijskim rubovima. Davis je također slikao u serijama, čineći svoje djelo paralelno s glazbenim varijacijama na temu.
1930-ih Davis je slikao freske za Federal Art Project, program Uprave za napredak radova. Jedna od njih, monumentalna slika "Swing Pejzaž", prikazuje stil Stuarta Davisa u punom cvijetu. Počeo je s prikazom rive Gloucestera u Massachusettsu, a zatim je dodao energiju jazza i swing glazbe koju je volio. Rezultat je izrazito osobna eksplozija boja i geometrijskih oblika.
Do 1950-ih, Davisov se rad razvio u fokusu na linije i stil pod utjecajem crtanja. Slika "Deuce" primjer je pomaka. Otišla je kakofonija svijetlih boja. Na njegovom mjestu nalazio se živahni niz živopisnih linija i oblika koji još uvijek odjekuju lekcije naučene iz europskog kubizma s početka 20. stoljeća.
Kasnija karijera
Nakon što se sredinom 20. stoljeća utvrdio kao vitalni član njujorške avangardne slikarske scene, Stuart Davis počeo je predavati. Radio je u Art Student's League, Novoj školi za društveno pretraživanje, a potom i na Sveučilištu Yale. Kao instruktor, Davis je izravno utjecao na novu generaciju američkih umjetnika.
Iako je njegov kasni karijerni rad i dalje uključivao apstraktne elemente, Stuart Davis nikada se nije potpuno odmaknuo od referenciranja na stvarni život. Odbio je apstraktni ekspresionizam koja je dominirala američkim umjetničkim svijetom 1950-ih.
Početkom 1960-ih, Davisovo je zdravlje brzo propadalo sve dok nije doživio moždani udar 1964. i preminuo. Njegova smrt nastupila je baš kad su umjetnički kritičari vidjeli utjecaj njegova djela u novom pokretu, pop artu.
nasljedstvo
Jedan od najtrajnijih doprinosa Stuarta Davisa bila je njegova sposobnost da izvuče pouke iz europskih pokreta u slikarstvu i stvori izrazito američki zaokret ideja. Njegove odvažne, grafičke slike sadrže odjeke djela favista poput Henrija Matissea i kubističkih eksperimenata Georgesa Braquea i Pabla Picassa. Međutim, krajnji proizvod nalazi inspiraciju u američkom životu i arhitekturi, čimbenik koji Davisov rad čini jedinstvenim.
Pop umjetnici Andy Warhol a David Hockney proslavio je Stuart Davisovo miješanje sadržaja komercijalnih reklama s oblicima predmeta svakodnevnice koje je prvi prikazao u 1920-ima. Danas mnogi povjesničari umjetnosti smatraju Davisovo djelo proto-pop umjetnošću.
Izvor
- Haskell, Barbara. Stuart Davis: U punom zamahu. Prestel, 2016.