Biografija Sol LeWitta, idejnog umjetnika

Solomon "Sol" LeWitt (9. rujna 1928. - 8. travnja 2007.) američki je umjetnik smatran pionirom i u konceptualnom i u Minimalistička umjetnost pokreti. LeWitt je izjavio da su ideje, a ne fizičke kreacije, supstanca umjetnosti. Razvio je upute za zidne crteže koji se i danas stvaraju.

Brze činjenice: Sol LeWitt

Sol LeWitt, rođen u Hartfordu u saveznoj državi Connecticut, odrastao je u obitelji ruskih židovskih imigranata. Otac mu je umro kad je Sol imao samo šest godina. Uz ohrabrenje majke, pohađao je satove umjetnosti na Wadsworth Atheneumu u Hartfordu u Connecticutu. LeWitt je pokazao talent za stvaranje šaljivih crteža.

Većina djece u kvartu LeWitt zaposlila se u industrijskim poslovima, ali on je težio umjetnosti da se pobuni protiv očekivanja. Iako je želio preskočiti fakultet, Sol je kompromitirao sa majkom i pohađao sveučilište Syracuse. Tijekom boravka na fakultetu osvojio je nagradu od 1000 dolara za svoj rad stvarajući litografije. Nepovratna sredstva pomogla su financiranje putovanja u Europu 1949. godine gdje je LeWitt proučavao rad starih majstora.

Zarobljen u vojsku Sjedinjenih Država tijekom Korejski rat 1951. Sol LeWitt služio je u Specijalnim službama i stvorio plakate između ostalih dužnosti. Posjetio je mnoga svetišta i hramove u Koreji i Japanu.

LeWitt se vratio u New York 1953., osnovao svoj prvi umjetnički studio i počeo raditi kao dizajnerski staž u sedamnaest časopis. Pohađao je i nastavu na školi za vizualne umjetnosti na Manhattanu. LeWitt se pridružio I. M. Pei's arhitektonska firma 1955. godine kao grafički dizajner. Tamo je počeo razvijati svoju ideju da je umjetnost koncept ili nacrt stvaranja, a ne nužno gotov rad, što znači da bi fizički rad mogao obavljati netko drugi osim umjetnik.

Nakon što je 1960. godine započeo posao službenice u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, Sol LeWitt izložio se iz prve ruke znamenitom eksponatu iz 1960. godine Šesnaest Amerikanaca. Među istaknutim umjetnicima bili su Jasper Johns, Robert Rauschenberg, i Frank Stella.

Pokazujući neovisnost od tradicije kiparstva u umjetnosti, LeWitt je svoja trodimenzionalna djela nazvao "Strukture". U početku je stvarao zatvorene drvene predmete lakirane rukom. Sredinom 1960-ih, međutim, odlučio je da je potrebno otkriti unutarnju strukturu koja ostaje samo u obliku kostura. 1969. LeWitt je počeo stvarati svoje strukture u velikoj mjeri često izrađene od gotovog aluminija ili čelika.

U 1980-ima LeWitt je počeo stvarati velike javne strukture od naslaganih blokova šindre. Počeo je s betonom raditi 1985. godine stvarajući cement "Kocka" za park u Bazelu u Švicarskoj. Početkom 1990. stvorio je višestruke varijacije na tornju betonskih blokova za lokacije širom svijeta. Jedna od završnih konstrukcija LeWitta bio je 2007. dizajn za "9 kula" koji će biti izgrađen u Švedskoj od preko 1.000 svijetloplavih opeka.

LeWitt je 1968. počeo razvijati smjernice i dijagrame za izradu umjetničkih djela crtajući izravno na zidu. U početku su koristili grafitnu olovku, zatim bojicu, obojenu olovku, a kasnije Indiju tintu, akrilnu boju i druge materijale.

Mnogi Lewittovi crteži zidova izvršili su drugi ljudi pomoću njegovih smjernica. LeWitt je izjavio da zidni crteži nikada nisu isti, jer svi različito razumiju upute i jedinstveno crtaju crte. Čak i nakon njegove smrti, LeWittovi crteži na zidu još se proizvode. Mnoge su stvorene za izložbe i uništene nakon završetka izložbe.

Karakterističan primjer LeWitt-ovih uputa za crtanje na zidu je sljedeći: „Nacrtajte sve kombinacije dviju linija koje se križaju, nasumično postavljene, koristeći lukove iz uglova i strane, ravne, ne ravne i isprekidane linije. "Ovaj primjer dolazi iz" Crteža zida # 122 ", izvedenog na Massachusetts Institute of Technology u Cambridgeu, Massachusetts.

Nakon preseljenja u Spoleto, Italija, krajem 1970-ih, LeWitt je počeo stvarati crteže na zidovima s bojicama i drugim materijalima jarke boje. Promjenu je pripisao izloženosti talijanskim freskama.

2005. godine LeWitt je počeo razvijati niz crtanih zidnih crteža. Kao i kod ostalih njegovih djela, upute za stvaranje vrlo su specifične. Izbori se rade sa šest različitih gustoća koje u konačnici podrazumijevaju trodimenzionalni rad.

Njujorška galerija Johna Danielsa priredila je prvu samostalnu izložbu Sol LeWitta 1965. godine. 1966. sudjelovao u Primarne strukture izložba u Jevrejskom muzeju New Yorka. Bio je to odlučujući događaj za minimalističku umjetnost.

Muzej moderne umjetnosti u New Yorku pokrenuo je retrospektivu Sol LeWitt 1978. godine. Mnogi su umjetnički kritičari prvi put zauzeli LeWitt nakon izložbe. 1992. crteži Sol LeWitt 1958-1992 Izložba je započela u Gemeentemuseumu u Haagu, prije nego što je sljedeće tri godine otputovao u muzeje širom svijeta. Glavna LeWittova retrospektiva moderne umjetnosti San Francisco Musem 2000. godine otputovala je u Chicago i New York.

Velika izložba pod nazivom Sol LeWitt: Retrospektiva crteža na zidu otvorena je 2008. godine, godinu dana nakon umjetnikove smrti. Uključuje gotovo jutarnju površinu zida posvećenu više od 105 crteža stvorenih prema LeWittovim specifikacijama. Radovi su izveli šezdeset i pet umjetnika i studenata. Izložba će biti smještena u povijesnoj mlinici od 27.000 četvornih metara, a izložba će ostati otvorena za razgledavanje 25 godina.

LeWittove metode korištenja linija, oblika, blokova i drugih jednostavnih elemenata učinile su ga ključnom figurom u minimalističkoj umjetnosti. Međutim, njegova je primarna ostavština njegova vitalna uloga u razvoju konceptualne umjetnosti. Vjerovao je da su koncepti i ideje supstancija umjetnosti, a ne završno djelo koje se stvara. Također je inzistirao da umjetnost nije oko bilo što posebno. Te su ideje razlikovale LeWitt od romantičnog i emotivnog rada apstraktnih ekspresionista. LeWittov esej iz 1967. "Odlomci konceptualne umjetnosti" objavljen u ArtForum, je definirajuća izjava za pokret; u njemu je napisao: "Ideja postaje stroj koji stvara umjetnost."

• Cross, Susan i Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 pregleda. Yale University Press, 2009.