Biografija Henrija Rousseaua, samoučenog post-impresionista

Henri Rousseau (21. svibnja 1844. - 2. rujna 1910.) bio je francuski slikar u postimpresionističko doba. Počeo je slikati kasno u životu i u svoje se vrijeme krupno rugao, ali kasnije je prepoznat kao genij i postao je utjecaj na kasnije avangardne umjetnike.

Brze činjenice: Henri Rousseau

Henri Julien Félix Rousseau rođen je u Lavalu, glavnom gradu regije Mayenne u Francuskoj. Otac mu je bio limar i morao je raditi zajedno s ocem još od mladosti. U mladosti je pohađao lokalnu srednju školu Laval, gdje je u nekim predmetima bio osrednji, ali izvrsni u kreativnim disciplinama poput glazbe i crtanja, čak i osvajajući nagrade. Na kraju je njegov otac pao u dugove i obitelj je bila prisiljena odustati od kuće; u ovo vrijeme Rousseau se počeo ukrcati u školu s punim radnim vremenom.

Nakon srednje škole, Rousseau je pokušao započeti pravnu karijeru. Radio je za odvjetnika i započeo studije, ali kad je bio umiješan u incident krivokletstvo, morao je napustiti taj put karijere. Umjesto toga, upisao se u vojsku, služio je četiri godine od 1863. do 1867. godine. 1868. umro mu je otac, napustivši Rousseau da podrži njegovu udovicu. Napustio je vojsku, preselio se u Pariz i umjesto toga zauzeo vladino mjesto radeći kao poreznik i poreznik.

Iste se godine Rousseau oženio prvom suprugom Clémence Boitard. Bila je njegova posjednica kći i, budući da je imala samo petnaest godina, bila je devet godina mlađa. Par je zajedno imao šestoro djece, ali preživjelo je samo jedno, njihovu kćer Juliju Rousseau (rođen 1876.). Nekoliko godina nakon njihovog braka, 1871. godine, Rousseau je preuzeo novu poštu, skupljajući poreze na robu koja dolazi u Pariz (poseban porez nazvan gradskim poreznim).

Od 1886., Rousseau je počeo izlagati umjetnička djela u Salonu des Indépendants, pariški salon osnovana 1884. koja broji Georges Seurat među svojim osnivačima. Salon je nastao kao odgovor na krutost salona pod pokroviteljstvom vlade, koji se u velikoj mjeri fokusirao na tradicionalizam i bio je manje od dobrodošlice umjetničkim inovacijama. Ovo je savršeno pristajalo Rousseauu, iako njegov rad nije bio izložen na mjestima istaknutim izložbama.

Rousseau je bio gotovo u potpunosti samouk, iako je priznao da je primio neke „savjete“ od Félixa Augustea Clémenta i Jean-Léona Gérômea, dvojice slikara iz akademskog stila. Ipak, uglavnom su njegova umjetnička djela proizašla iz vlastitog treninga. Slikao je prizore iz prirode, kao i razvijajući određenu akciju portretni krajolik, u kojem bi naslikao određeni prizor, a zatim stavio osobu u prvi plan. Njegovom su stilu nedostajale neke odlikovane tehnike drugih umjetnika toga vremena, što je dovelo do toga da je označen kao "naivan" slikar, a kritičari ga često preziru.

1888. umrla je Rousseauova supruga Clémence, a sljedećih deset godina proveo je sam. Njegova umjetnost polako je počela rasti nakon 1891. god. Tigar u tropskoj oluji (iznenađeno!) bio je izložen i zaslužio je svoju prvu veliku recenziju ozbiljnim pohvalama kolega umjetnika Felixa Vallottona. 1893. Rousseau se preselio u atelje u umjetnički kvartu Montparnasse, gdje će živjeti do kraja života.

Rousseau se formalno povukao s vladinog posla 1893. godine, uoči svog pedesetog rođendana, i posvetio se svojim umjetničkim nastojanjima. Jedno od najpoznatijih djela Rousseaua, Uspavani Ciganin, prvi put je viđen 1897. godine. Sljedeće se godine Rousseau ponovno oženio, desetljeće nakon što je izgubio svoju prvu ženu. Njegova nova supruga Josephine Noury ​​bila je poput njega u drugom braku - prvi joj je muž umro. Par nije imao djece, a Josephine je umrla samo četiri godine kasnije, 1892.

Godine 1905. Rousseau se vratio svojim ranijim temama s još jednom opsežnom slikom iz džungle. Ovaj, pod naslovom Gladni lav baca se na antilopu, izložena je još jednom na Salonu des Indépendants. Smjestio ga je u blizini djela mlađih umjetnika koji su se više i više naginjali avangardi; bila je jedna od budućih zvijezda čiji se rad prikazivao u blizini Rousseaujeva Henri Matisse. Retrospektivno gledano, grupiranje se smatra prvim prikazom Fovizam. Grupa "Fauves" možda je čak i nadahnula za svoje ime na svojoj slici: naziv "les fauves" francuski je za "divlje zvijeri".

Rousseauova reputacija i dalje se uspinjala unutar umjetničke zajednice, iako se nikad nije uspio probiti do gornjih ešalona. Međutim, 1907. dobio je od Berthe, Comtesse de Delauney, majke kolege umjetnika Roberta Delauneyja, da slika naslikati djelo koje je na kraju postalo Šarmer zmija. Njegove inspiracije za prizore iz džungle nisu bile, suprotno glasinama, da je vidio Meksiko tijekom svog vremena u vojsci; nikad nije otišao u Meksiko.

1908. god. Pablo Picasso otkrili jednu Rousseauovu sliku koja se prodaje na ulici. Njega je slika pogodila i odmah je otišao pronaći i upoznati Rousseaua. Oduševljen umjetnikom i umjetnošću, Picasso je nastavio bacati napola ozbiljan, polu-parodijski banket u Rousseauovu čast, nazvan Le Banquet Rousseau. Večer je predstavila mnoge istaknute ličnosti u tadašnjoj kreativnoj zajednici, a ne za a svjetlucavo slavlje, ali više susret kreativnih umova jedan s drugim u slavlju njihova umjetnost. Zauzvrat, to se smatralo jednim od najznačajnijih društvenih događaja svog vremena.

Rousseauova posljednja slika, San, izložio je 1910. Salon des Indépendants. Tog mjeseca patio je od apscesa na nozi, ali ignorirao je upalu sve dok nije postala predaleko nestala. U bolnicu ga nisu primili sve do kolovoza, a do tada mu je postala noga gangrenozan. Nakon operacije na nozi, razvio je krvni ugrušak i umro od njega 2. rujna 1910. godine.

Iako ga je tijekom života kritizirao, Rousseauov stil imao je veliki utjecaj na sljedeće generacije avangardnih umjetnika, poput Picassa, Fernand Leger, Max Beckmann, i cijeli nadrealistički pokret. Pjesnici Wallace Stevens i Sylvia Plath crpio je inspiraciju i iz Rousseauovih slika, kao i tekstopisac Joni Mitchell. U možda najneočekivanijoj vezi: jedna od Rousseauovih slika nadahnula je vizualni svijet animiranog filma Madagaskar. Njegov se rad i danas prikazuje, gdje se proučava i divi mu se mnogo više nego ikad tijekom vlastitog života.

• "Henri Rousseau." Biografija, 12. travnja 2019., https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
• "Henri Rousseau." Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
• Vallier, Dora. "Henri Rousseau: Francuski slikar." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.