Anne Truitt, kiparica minimalističke forme i boja

Anne Truitt bila je američka umjetnica i spisateljica, poznata po svom djelu minimalističke kiparice i, u manjoj mjeri, slikarica. Ona je možda najviše cijenjena Dnevnik, svezak umjetnikovih dnevnika, koji odražava život umjetnika i majke.

Brze činjenice: Anne Truitt

Anne Truitt rođena je Anne Dean u Baltimoreu 1921. godine, a odrasla je u gradu Easton, na istočnoj obali Marylanda. Izvrsni obalni stil - pravokutnici obojenih vrata na bijelim fasadama od pločastih ploča - utjecao je na njezin kasniji rad kao minimalistički. Njezin je obiteljski život bio udoban, budući da su joj roditelji bili dobro raspoloženi (majka je poticala iz obitelji vlasnika brodova u Bostonu). Živjela je sretno i slobodno kao dijete, premda je nije utjecalo siromaštvo koje je zapazilo u svom gradu. Kasnije u životu naslijedila bi od obitelji obitelj skromnu svotu novca, što je financiralo njezinu umjetničku praksu - iako ne toliko da financije ne postanu stalna briga umjetnika.

Truittova majka, s kojom je bila vrlo bliska, umrla je dok je Truitt još bio u svojim dvadesetima. Otac je patio od alkoholizma, i iako ga je sažaljivala, napisala je da je "odlučila" voljeti ga unatoč njegovim pogreškama. Ta snaga volje karakteristična je za umjetnicu i vidi se u njenoj odlučnoj odlučnosti da nastavi u svom radu, čak i u trenucima kad joj se novac smanjivao, a komadi nisu prodavali.

Nakon svoje prve godine na koledžu Bryn Mawr, Truitt se potukla sa slučajem upala slijepog crijeva, koji su njezini liječnici rješavali loše. Rezultat toga, rečeno je Truittu, je neplodnost. Iako se ta prognoza u konačnici pokazala lažnom, a Truitt je kasnije u životu mogao imati troje djece, karijeru pripisuje kao umjetnika do te privremene "sterilnosti", najviše zbog toga što se ona usredotočila na svoju umjetnost u vrijeme kad je očekivano odgajala većina žena djeca.

Nakon povratka u Bryn Mawr kako bi završio dodiplomski studij, Truitt je odlučio započeti karijeru u psihijatrijskoj medicini. Osjećala je dužnost pomoći onima koji su se borili u svom životu. Iako joj je u Yaleu primljeno da započne magisterij iz psihologije, odbila je stipendiju i umjesto toga započela rad kao istraživačica u Općoj bolnici Massachusetts.

Već uspješna, kad je imala dvadeset četiri godine, Truitt je jednog popodneva bila otkrića i odmah je napustila svoje mjesto. Okrenula se leđima karijeri u medicini, prepričavajući kasnije kako je nešto unutar nje znalo da mora biti umjetnica.

Anne se udala za Jamesa Truitta, novinara, 1948. godine. Njih su dvojica često putovali, prateći Jamesov rad. Dok je živio u Cambridgeu, Massachusetts, Truitt je počeo pohađati umjetničke časove i izvrsno se bavio kiparstvom. Kad se par preselio u Washington, D.C., Truitt je nastavila umjetničku praksu upisujući se na predavanja na Institutu za suvremenu umjetnost.

Na putu u New York 1961. godine sa svojom dobrom prijateljicom Mary Meyer, Truitt je posjetila emisiju "Američki apstrakcionisti i imagisti" u Guggenheimu. Iskustvo bi joj u konačnici promijenilo karijeru. Dok je zaokruživala jednu od poznatih zakrivljenih rampi muzeja, naišla je na Barnett Newmanovu "zip" sliku i ostala je zapanjena njegovom veličinom. "Nikad nisam shvatio da to možete učiniti u umjetnosti. Imajte dovoljno prostora. Dosta boja ”, napisala je kasnije. Posjeta New Yorku označila je promjenu u njezinoj praksi, jer se pretvorila u skulpturu koja se oslanjala na popločene obojene drvene površine kako bi prenijela njihov suptilni utjecaj.

Obitelj se preselila u Japan 1964. godine, gdje su ostali 3 godine. Truitt se nikad nije osjećala ugodno u Japanu, a na kraju je uništila sav svoj rad iz tog razdoblja.

Truittsi su se razveli 1969. godine. Nakon razvoda, Truitt je živjela u Washingtonu, D.C., ostatak svog života. Njeno odvajanje od umjetničkog svijeta New Yorka možda je razlog za to što nedostaje kritike u usporedbi s njezinim minimalističkim suvremenicima, ali to ne znači da je postojala i izvan New Yorka potpuno. Sprijateljila se s umjetnikom Kennethom Nolandom, a kasnije je preuzeo njegov atelje u blizini Dupont Circlea kad se preselio u New York. Kroz Noland je Truitt upoznao Andréa Emmericha, Nolandovog njujorškog galerista, koji je s vremenom postao Truittov galerist.

Truitt je poznata po sjajnim minimalističkim skulpturama postavljenim izravno na podu galerijskog prostora, koje oponašaju vertikalnost i proporcije obliku ljudskog tijela. Za razliku od mnogih njezinih kolega minimalističkih umjetnika poput Waltera de Marije i Roberta Morrisa, ona se nije bojala boje, već ju je u stvari učinila središnjom točkom interesa. Suptilnost boje nanosi se precizno na skulpture, često mukotrpno i u čak četrdeset slojeva.

Truitt je također bio zapažen u svojoj studijskoj praksi, jer je peskao, pripremao i slikao svako svoje djelo bez pomoći studijskog pomoćnika. Sama konstrukcija poslala je u šumovito dvorište u blizini svoje kuće kako bi bila napravljena prema njenim specifikacijama.

Nakon retrospektiva u muzeju američke umjetnosti Whitney u New Yorku 1973. i Corcoran muzeju umjetnosti u Washingtonu, D.C. 1974. Truitt je počeo pisati dnevnik želeći shvatiti pojačan publicitet koji je njezina prethodno tiho prikazana umjetnost počela primiti. Kako je ona shvatiti sebe kao umjetnicu sada kad je njezin rad konzumirala i kritizirala tolike oči osim njenog vlastitog? Rezultat je bio Dnevnik, kasnije objavljena 1982. godine, koja započinje kao istraživanje ovog novoosnovanog kritičkog stava za njezin rad, ali završava kao ana svakodnevno istražujući umjetnicu dok se bori da pronađe novac za nastavak prakse, sve vrijeme podržavajući je djeca.

Zbog DnevnikKritični uspjeh Truitt bi objavio još dvije sveske dnevnika. Jezik dnevnika često je poetičan, uz česte navale u Truittovu prošlost. Iako se odrekla karijere u psihologiji, to je i dalje jasno prisutno u njenom razmišljanju, kao i njezinoj analizi života i karijera se uvelike oslanja na interpretaciju njezinih psiholoških motivacija i utjecaj mladosti na nju osobnost.

Anne Truitt umrla je u Washingtonu, D.C., 2004. u dobi od 83 godine. Posthumno ju je 2009. godine odlikovao Muzej i vrt skulptura Hirshhorn u Washingtonu glavnom retrospektivom. Njenim imanjem upravlja kćer Alexandra Truitt, a njezin rad predstavlja Galerija Matthew Marks iz New Yorka.

• Munro, E. (2000). Izvornici: američke umjetnice. New York: Da Capo Press.
• Truitt, A. (1982). Dnevnik. New York, Scribner.