Život i djela Lee Bontecou, ​​kipara praznine

Američki umjetnik Lee Bontecou (15. siječnja 1931. - danas) odrastao je na početku velikih promjena u Sjedinjenim Državama. Rođena je u naletu Velike depresije, u svijest je došla tijekom Drugog svjetskog rata, sazrela u an umjetnica kako je došlo do Korejskog rata i drugih sukoba te je nastavila s praksom tijekom hladnog rata suočavajući se s problemima poput Svemirska utrka i prijetnju nuklearnih sila u njezinom radu.

Brze činjenice: Lee Bontecou

Odrastajući, Bontecou je svoje vrijeme podijelila između grada New England, Providence, Kalifornije i kanadskog Newfoundlanda, gdje je provodila ljeta. Bila je duboko očarana svojim fizičkim, prirodnim svijetom. U Newfoundlandu su joj dali slobodu da luta, istražuje mineralnost vlažnog pijeska na kanadskim kanalima Istočna obala i pobjeći u svoju sobu da biste nacrtali slike flore i faune na koje je naišla avanture.

Bontecouov otac izumio je prvi aluminijski kanu, dok je majka radila u tvornicama naoružanja Drugi svjetski rat, izrada žica za uporabu u vojsci. Nije teško vidjeti životne okolnosti oba roditelja kao utjecaj na umjetnikov rad, kao strojeve, zakovice i spojnice koje i majka i otac znali bi u svom profesionalnom životu upasti u sintetizirane montirane skulpture za koje je Bontecou postao znan. (Neki uspoređuju Bontecouov rad s motorima, drugi na puškama i topovima, ali nema sumnje da u njima postoji nešto od izgrađenog, industrijskog svijeta industrije.)

Iako je Bontecou u mladosti sigurno pokazivao znakove umjetničke sklonosti, formalno usavršavanje započelo je tek nakon fakulteta, kada se upisala u Ligu studenata umjetnosti u New Yorku. Tamo je otkrila svoju ljubav prema skulpturi, mediju koji je odjeknuo njenim umjetničkim senzibilitetom.

Rad koji je Bontecou producirala dok je bila u Art Studentskoj ligi, zaradio joj je Fulbright Grant da bi dvije godine vježbao u Rimu, gdje je živjela od 1956-1957. Upravo je u Rimu Bontecou otkrio da je podešavanjem razine kisika u balonu studio, mogla je stvoriti stalan tok čađe pomoću kojeg bi se mogla učinkovito crtati kao sa sobom ugljen. Međutim, za razliku od drvenog ugljena, ta čađa proizvela je još dublju crnu boju, onom kojom je Bontecou bio zarobljen - da li je ta fascinacija bila posljedica sjećanja na igranje u prvobitnom mulj na plažama tijekom njezinih mladenačkih ljeta u Kanadi ili činjenica da ju je boja podsjećala na nepoznati ponor svemira nije nepoznata, ali su obje podjednako uvjerljive objašnjenja.

Pomoću ovog novog alata Bontecou je stvorio crteže koje je nazvala "Svjetski pejzaži." Ovi crteži podsjećaju na horizonte, ali osjećajte se kao da obuhvaćaju dubine prostora i ljudsku dušu istovremeno u njihovoj tami površinama.

U šezdesetim godinama prošlog vijeka Lee Bontecou je vidjela velik komercijalni uspjeh u svom radu. Bila je uočljiva i po svojoj mladoj dobi (imala je 30-te godine) i svom spolu, jer je bila jedna od rijetkih umjetnica koje su tada dobivale takve počasti.

Bontecou je 1961. godine predstavljao Sjedinjene Države na bijenalu u São Paulu, dobio je samostalnu izložbu kod tvorca zvijezda Leo Galerija Castelli 1966. godine prikazana je u skupnim izložbama u Muzeju moderne umjetnosti, galeriji Corcoran u Washingtonu i Židovski muzej. Bila je također predmet brojnih članaka u popularnim časopisima s nacionalnom čitateljstvom izvan granica umjetničkog svijeta.

Do kraja desetljeća, međutim, Bontecou se povukao iz svijeta umjetnosti. Počela je predavati na Brooklyn Collegeu 1971. i tamo će predavati do devedesetih, nakon čega se preselila u ruralnu Pensilvaniju, gdje i danas živi i radi.

Bontecou je poznat po prisustvu Crne rupe u svom radu često fizički ispadajući u promatrački prostor. Stojeći pred njima, gledatelj je preplavljen neobičnim osjećajem suočavanja s beskonačnim, ponorima. Ovaj zadivljujući učinak postigla je oblaganjem platnenih struktura crnim baršunom, čija će se mat teksturirana površina apsorbiraju svjetlost, otežavajući vidjeti stražnji dio djela i stvarajući osjećaj da bi mogao biti, bez ikakvih leđa uopće. Strukturalni dio ovih djela komponiran je ostacima različitih materijala s platna trake koje je isprala od rublja iznad kojeg je radila do napuštene američke pošte pronađeno.

Bontecou bi se ponekad distancirala od okomite slike i odvela u zrak u svojoj konstrukciji visećih mobitela. Iako formalno odstupaju od njenih ranijih radova, ove viseće skulpture dijele slične preokupacije sa zidnim skulpturama, jer mogu biti istovremeno promatrane kao konstrukcije naših najmanjih struktura postojanja - oblici interaktivnih molekula - ili od kozmičkog značenja, odnosno orbite planeta i galaksija.

Za Bontecou je neobična stranost njezina djela bila razumljiva kad joj se približila iz života okolnosti, što ne znači da su njezina djela autobiografska, već je radila iz onoga što je skupila unutar sebe. Kao što je rekla o svom djelu: „Taj osjećaj (slobode koji proizlazim iz svog rada) obuhvaća drevne, sadašnje i buduće svjetove; od špilja do mlaznih motora, pejzaža do svemira, od vidljive prirode do unutarnjeg oka, sve obuhvaćeno kohezivnošću moga unutarnjeg svijeta. "

Rad Lee Bontecou nastao je iz složenih geopolitičkih napetosti u svijetu, pojave mehaniziranog totalnog rata i borbe za moći koja je nastala tijekom hladnog rata. Dok njezin rad evocira tvornice municije i svemirsku utrku, sljedeće generacije - rođene sigurne od prijetnje Hitlera i nakon vijetnamskog nacrta - mogu i stajat će ispred Bontecouovih apstraktna djela i razmišljajte o beskonačnom misteru čiji smo svi mi dio.

• "Moderne žene: Veronica Roberts o Lee Bontecou. "YouTube.. Objavljeno 2. kolovoza 2010.
• Butler, C. i Schwartz, A. (2010). Moderne žene. New York: Muzej moderne umjetnosti, str. 247-249.
• Munro, E. (2000). Izvornici: američke umjetnice. New York: Da Capo Press.