Biografija Roberta Henrija, američkog slikara realista

Robert Henri (rođen Robert Henry Cozad; 1865-1929) bio je američki slikar realista koji se pobunio protiv akademske umjetnosti i pomogao mu postaviti temelje umjetničkih revolucija dvadesetog stoljeća. Vodio je pokret Ashcan School i organizirao glavnu izložbu "Osamica".

Brze činjenice: Robert Henri

Rođen u Cincinnatiju u Ohiju, kao Robert Henry Cozad, mladi Robert Henri bio je sin investitora, Johna Jacksona Cozada i dalekog rođaka Amerikanaca impresionista slikar Mary Cassatt

1882. Henrijev otac usmrtio je ranča, Alfreda Pearsona, usred sukoba zbog stočnog pašnjačkog prava. Iako očišćeni od bilo kakvih zločina, obitelj Cozad bojala se odmazde stanovnika grada i preselili su se u Denver, Colorado. Cozads su također promijenili imena kako bi se zaštitili. John Cozad postao je Richard Henry Lee, a mladi Robert pozirao je kao posvojeni sin po imenu Robert Henri. 1883. obitelj se preselila u New York City, a zatim se konačno nastanila u Atlantic Cityu, New Jersey.

Robert Henri upisao je Akademiju likovnih umjetnosti Pennsylvanije u Philadelphiji kao student 1886. godine. Studirao je kod Thomasa Anshutza koji je bio blizak kolega slikara realista Thomasa Eakinsa. Henri je nastavio studije u Parizu, Francuska, 1888. na Academie Julian. U tom je razdoblju Henri razvio divljenje impresionizmom. Njegove rane slike slijede impresionističku tradiciju.

Darovit kao učitelj, Robert Henri uskoro se našao okružen usko povezanom skupinom umjetnika. Prva od tih grupa postala je poznata kao "Filadelfijska četvorka", a u nju su ušli slikari realisti William Glackens, George Luks, Everett Shin i John Sloan. Na kraju nazvavši sebe klubom ugljena, grupa je razgovarala o radu pisaca poput Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, i Emile Zola pored svojih teorija o umjetnosti.

Do 1895. Robert Henri počeo je odbacivati ​​impresionizam. On ga je omalovažavajuće nazvao "novim akademizmom". Na svom mjestu, apelirao je na slikare da stvaraju realističniju umjetnost ukorijenjenu u svakodnevnom američkom životu. Prezirao je stvaranje impresionista "površinske umjetnosti". Hrabra obraza Jamesa Abbotta McNeila Whistlera, Edouarda Maneta i Diega Velazqueza promatrana na putovanjima u Europu nadahnula je Henrija. Klub drvenog ugljena slijedio je svog vođu u novom smjeru, a uskoro je novi pristup realističnom slikarstvu nazvan Aškanska škola. Umjetnici su naslov prihvatili kao kontrapunkt jezikom u obraz drugim pokretima.

Henrijeva slika "Noć na ploči" prikazuje guste, teške poteze novog, brutalnijeg umjetničkog stila. Henri je usvojio moto "umjetnost radi života", umjesto tradicionalnijeg "umjetnosti radi umjetnosti". Realizam škole Ashcan ukorijenio se u smislu izvještavanja o modernom gradskom životu. Umjetnici su život imigranata i radničke klase u New Yorku vidjeli kao dostojnu temu slikara. Kulturni promatrači povukli su paralele između slikara škole Ashcan i nastale realističke fikcije Stephena Cranea, Theodora Dreisera i Franka Norrisa.

Robert Henri učiteljska mjesta pomogla su povećati njegovu reputaciju slikara. Njegova prva pozicija instruktora bila je u Philadelphijskoj školi dizajna za žene 1892. godine. Godine 1902. angažirali su njujoršku školu umjetnosti, a njegovi su učenici bili Joseph Stella, Edward Hopper, i Stuart Davis. 1906. Nacionalna akademija dizajna izabrala je Henrija za članstvo. Međutim, 1907. akademija je odbila posao Henrijeva kolega slikara Ashcana na izložbi, a on ih je optužio za pristranost i napustio je da organizira vlastiti show. Kasnije je Henri Akademiju nazvao "groblje umjetnosti".

U prvom desetljeću dvadesetog stoljeća Henrijeva reputacija nadarenog portretnog slikara rasla je. Slikajući obične ljude i svoje kolege umjetnike, slijedio je njegove ideje o demokratizaciji umjetnosti. Supruga Marjorie Organ bila mu je jedna od omiljenih tema. Slika "Haljina maskarade" jedna je od Henrijevih najpoznatijih slika. Predmet gledatelja izravno prikazuje na neromantizirani način.

Robert Henri pomogao je organizirati izložbu iz 1908. pod nazivom "Osam" u znak priznanja osam umjetnika zastupljenih u showu. Pored Henrija i kluba s drvenim ugljenom, na izložbi su bili Maurice Prendergast, Ernest Lawson i Arthur B. Davies, koji je slikao uglavnom izvan stila realista. Henri je izložbu smatrao prosvjedom protiv uskog ukusa Nacionalne akademije za dizajn, a slike na putu poslao je gradovima na Istočnoj obali i na Srednjem zapadu.

Godine 1910. Henri je pomogao organizirati Izložbu neovisnih umjetnika, namjerno osmišljenu kao egalitaristički show bez žirija ili dodjele nagrada. Slike su obješene abecednim redom kako bi se istaknula poanta. Obuhvaćalo je gotovo pet stotina djela više od stotinu umjetnika.

Iako se Henrijev realan rad nije uklapao u avangardna djela koja su činila većinu znamenitih izložbi oružja iz 1913. godine, sudjelovao je s pet njegovih slika. Znao je da će njegov stil uskoro biti izvan vodeće ivice suvremene umjetnosti. Ipak, njegovi hrabri koraci koji su deklarirali slobodu od akademske umjetnosti postavili su velik dio temelja za umjetnike da istražuju u novim smjerovima u dvadesetom stoljeću.

Godine 1913., godine izložbe oružarnice, Robert Henri otputovao je na zapadnu obalu Irske i unajmio kuću u blizini Dooagh-a na otoku Achill. Tamo je naslikao mnoge dječje portrete. Oni su neki od najsretnijih djela koji je stvorio u svojoj karijeri, a dobro su ih prodali kolekcionarima kad se vratio u američki Henri kupio kuću za iznajmljivanje 1924. godine.

Santa Fe, New Mexico, bila je još jedna omiljena destinacija. Henri je tamo putovao ljeta 1916, 1917 i 1922. Postao je vodeće svjetlo na umjetničkoj sceni u gradu i potaknuo kolege umjetnike George Bellowsa i Johna Sloana na posjetu.

Henri je počeo istraživati ​​teorije boja Hardesty Maratta kasnije u karijeri. Njegov portret socijalistice Gertrude Vanderbilt Whitney iz 1916. godine, utemeljitelja Muzeja američke umjetnosti, pokazuje novi, gotovo dirljivi stil koji je usvojio.

U studenom 1928., dok se vraćao u SAD nakon posjete svom irskom domu, Henri se razbolio. Tijekom nekoliko mjeseci postao je progresivno slabiji. U proljeće 1929. umjetničko vijeće New Yorka imenovalo je Roberta Henrija jednim od najboljih tri živa američka umjetnika. Umro je nekoliko kratkih mjeseci kasnije, u srpnju 1929.

Dok se veći dio karijere držeći specifičnog stila realizma u svom slikarstvu, Robert Henri je ohrabrivao i borio se za umjetničku slobodu među umjetnicima koji rade. Prezirao je krutost akademske umjetnosti i podržao otvoreniji i egalitarniji pristup izložbama.

Možda je Henrijevo najvažnije naslijeđe njegovo učenje i utjecaj na njegove učenike. Posljednjih godina posebno je prepoznat po zagrljaju žena kao umjetnica, u doba u kojem ih mnogi u umjetničkom svijetu nisu uzimali ozbiljno.

• Perlman, Bennard B. Robert Henri: Njegov život i umjetnost. Publikacije Dover, 1991.