Definicija forme u čl

Uvjet oblik može značiti nekoliko različitih stvari u umjetnosti. Oblik jedan je od sedam elementi umjetnosti i konotira trodimenzionalni objekt u prostoru. formalna analiza umjetničkog djela opisuje kako elementi i principi umjetničkog djela zajedno neovisni o njihovom značenju i osjećajima ili razmišljanjima koji mogu izazvati kod gledatelja. Konačno, oblik koristi se i za opisivanje fizičke prirode umjetničkog djela, kao u metalnoj skulpturi, uljnoj slici itd.

Kada se koristi u tandemu s riječju umjetnost kao u vrsta umjetnosti, može također značiti medij umjetničkog izraza koji je prepoznat kao likovna umjetnost ili nekonvencionalan medij koji je izveden tako dobro, promišljeno ili kreativno da ga uzdiže na razinu likovne umjetnosti.

Oblik je jedan od sedam elemenata umjetnosti koji su vizualni alati koje umjetnik koristi kako bi sastavio umjetničko djelo. Pored toga, oni u oblik uključuju red, oblik, vrijednost, boja, tekstura, i prostor. Kao element umjetnosti oblik

Geometrijski oblici su oblici koji su matematički, precizni i mogu se imenovati, kao u osnovnim geometrijskim oblicima: sfera, kocka, piramida, konus i cilindar. Krug postaje sfera u tri dimenzije, kvadrat postaje kocka, trokut postaje piramida ili konus.

Geometrijski oblici najčešće se nalaze u arhitekturi i izgrađenom okruženju, iako možete i vi naći ih u sferama planeta i mjehurića i u kristalnom uzorku pahulja primjer.

Organski oblici oni su slobodno tekući, zakrivljeni, žilavi i nisu simetrični ili lako mjerljivi ili su imenovani. Najčešće se javljaju u prirodi, kao u oblicima cvijeća, grana, lišća, lokvica, oblaka, životinja, ljudski lik itd., ali se može naći i u podebljanim i maštovitim zgradama španjolskog arhitekta Antoni Gaudi (1852. do 1926.) kao i u mnogim skulpturama.

Forma je najuže vezana za skulpturu, jer je trodimenzionalna umjetnost i tradicionalno se uglavnom sastojala od oblika, a boja i tekstura su podređeni. Trodimenzionalni oblici mogu se promatrati s više strana. Tradicionalno se oblici mogli gledati sa svih strana, a nazivaju se skulptura u-kruguili u olakšanje, one u kojima su oblikovani elementi ostali vezani za čvrstu pozadinu, uključujući bareljef, Haut-reljef, i potonuli-reljef. Povijesno su skulpture rađene po liku nekoga, u čast junaka ili boga.

Dvadeseto stoljeće proširilo je značenje skulpture, međutim, najavljujući koncept otvorenih i zatvorenih oblika, a značenje se i danas širi. Skulpture više nisu samo reprezentativne, statičke, tiskarske potrepštine, oblici s čvrstom neprozirnom masom koja je isklesana iz kamena ili oblikovana iz bronce. Skulptura danas može biti apstraktna, sastavljena iz različitih predmeta, kinetička, mijenjati se vremenom ili izrađena od nekonvencionalnih materijala poput svjetla ili holograma, kao u djelu poznatog umjetnika James Turrell.

Skulpture se mogu relativno okarakterizirati kao zatvoreni ili otvoreni oblici. zatvorenog oblika ima sličan osjećaj kao tradicionalni oblik čvrste neprozirne mase. Čak i ako prostori postoje u obliku, oni su sadržani i ograničeni. Zatvoreni oblik ima usredotočen prema unutra oblik, sam, izoliran od ambijentalnog prostora. otvoreni oblik je transparentan, otkriva njegovu strukturu, pa stoga ima fluidniji i dinamičniji odnos prema ambijentalnom prostoru. Negativni prostor glavna je komponenta i aktivirajuća sila skulpture otvorenog oblika. Pablo Picasso (1881. do 1973.), Alexander Calder (1898. do 1976.) i Julio Gonzalez (1876. do 1942.) neki su umjetnici koji su stvarali skulpture otvorenog oblika, izrađene od žice i drugih materijala.

Henry Moore (1898. - 1986.), Veliki engleski umjetnik koji je uz suvremenu Barbaru Hepworth (1903. do 1975.) bio najvažniji Britanski kipari u modernoj umjetnosti oboje su revolucionirali skulpturu prvi su probili oblik svog biomorfnog (bio = život, morfički = oblik) skulpture. To je učinila 1931., a on 1932., napominjući da "čak i prostor može imati oblik" i da "rupa može imati onoliko oblika što znači čvrsta masa."

U crtanju i slikanju iluzija trodimenzionalnog oblika prenosi se pomoću osvjetljenja i sjene i iskazivanjem vrijednosti i tona. Oblik je definiran vanjskom konturama predmeta, to je kako ga prvo percipiramo i počinjemo imati smisla ona, ali svjetlost, vrijednost i sjena pomažu dati obliku objekta i kontekstu u prostoru kako bismo ga mogli u potpunosti identificirati to.

Na primjer, ako pretpostavimo da je jedan izvor svjetlosti na sferi, istaknuto je mjesto na kojem izvor svjetlosti izravno udara; srednji ton je srednja vrijednost na sferi gdje svjetlost ne udara izravno; jezgrena sjena je područje na sferi koje svjetlost uopće ne pogađa i najtamniji je dio sfere; lijeva sjena je područje na okolnim površinama koje je objekt blokiran od svjetlosti; reflektirani sjaj je svjetlost koja se reflektira unatrag na objekt iz okolnih objekata i površina. Uz pomoć ovih smjernica koje se odnose na svjetlost i sjenčanje, bilo koji jednostavni oblik može se nacrtati ili oslikati kako bi se stvorila iluzija trodimenzionalnog oblika.

Što je veći kontrast vrijednosti, to postaje izraženiji trodimenzionalni oblik. Obrasci koji se prikazuju s malim odstupanjima u vrijednosti izgledaju ravnomjernije od onih koji se prikazuju s većom varijacijom i kontrastom.

Povijesno gledano, slikarstvo je napredovalo od ravnog prikaza forme i prostora do trodimenzionalnog prikaza forme i prostora, do apstrakcije. Egipatska slika bila je ravna, s ljudskim oblikom predstavljenim frontalno, ali glavom i nogama u profilu. Realna iluzija forme dogodila se sve do renesanse, zajedno s otkrićem perspektive. Umjetnici baroka, poput Caravaggia (1571. do 1610.), istraživali su prirodu prostora, svjetla i trodimenzionalno iskustvo prostora nadalje upotrebom kiaroscura, snažne suprotnosti između svijetlo i tamno. Portretiranje ljudskog oblika postalo je mnogo dinamičnije, a kiaroscuro i povezivanje daju oblicima osjećaj čvrstoće i težine i stvaraju snažan osjećaj drame. Modernizam je umjetnike oslobodio da se apstraktnije igraju s oblikom. Umjetnici poput Picassa, s izumom djelaKubizam, razbio je oblik da podrazumijeva kretanje kroz prostor i vrijeme.

Kada se analizira umjetničko djelo, formalna analiza je odvojena od sadržaja ili konteksta. Formalna analiza znači primjenu elemenata i principa umjetnosti za vizualnu analizu djela. Formalna analiza može otkriti kompozicijske odluke koje pomažu u pojačanju sadržaja, suštine, smisla djela i umjetnikove namjere, kao i dati tragove u povijesnom kontekstu.

Primjerice, osjećaji misterioznosti, strahopoštovanja i transcendencije koji su potaknuti od nekih od najdrživijih renesansa remek djela, poput The Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517.), Stvaranje Adama (Michelangelo, 1512) Posljednja večera (Leonardo da Vinci, 1498.) razlikuju se od formalnih kompozicijskih elemenata i načela kao što su linija, boja, prostor, oblik, kontrast, naglasak itd. umjetnik je koristio da stvori sliku koja doprinosi njenom značenju, efektu i bezvremenskom kvalitete.

• Oblik, Muzej Tate, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Umjetnost skulpture, Enciklopedija umjetnosti, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Rupa života, Muzej Tate, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth i Henry Moore, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Djela Antonija Gaudija, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Zaklada Henry Moore, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Elementi umjetnosti: oblik, razina ocjene: 3-4, Nacionalna umjetnička galerija, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Oblik i oblik u umjetnosti: Nastavni program za razrede K-4, Učiteljski vodič, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf