Biografija sna i folklornog umjetnika Marca Chagalla

Marc Chagall (1887-1985) nastao je iz udaljenog istočnoeuropskog sela i postao jedan od najomiljenijih umjetnika 20. stoljeća. Rođen u židovskoj obitelji Hasidić, sakupljao je slike iz folklora i židovske tradicije kako bi obavijestio svoje umijeće.

Tijekom svojih 97 godina Chagall je putovao svijetom i stvorio najmanje 10 000 djela, uključujući slike, ilustracije knjiga, mozaike, vitraje i kazališne scenografije i kostime. Osvojio je priznanja za sjajno obojene prizore zaljubljenika, zagonetki i komičnih životinja koje lebde nad krovovima.

Chagallov rad povezan je s primitivizmom, kubizmom, fauvizmom, ekspresionizmom i nadrealizmom, ali njegov je stil ostao duboko osoban. Kroz umjetnost je ispričao svoju priču.

Marc Chagall rođen je 7. srpnja 1887. u zajednici Hasida u blizini Vitebska, na sjeveroistočnom rubu Ruskog carstva, u državi koja je sada Bjelorusija. Roditelji su ga prozvali Moishe (hebrejski za Mojsija) Shagal, ali pravopis je doživio procvat francuskog doba kada je živio u Parizu.

Priče o Chagallovom životu često se ispričavaju dramatičnim njuhom. U svojoj autobiografiji iz 1921. god. Moj život, tvrdio je da je "rođen mrtav". Da bi oživio njegovo beživotno tijelo, ogorčena obitelj nabila ga je iglicama i umočila u korito s vodom. U tom je trenutku izbio požar, pa su majku bacili na madrac u drugi dio grada. Kao dodatak kaosu, Chagallova godina rođenja možda je zabilježena pogrešno. Chagall je tvrdio da je rođen 1889, a ne 1887 kako je zabilježeno.

Bilo istinite ili zamišljene, okolnosti Chagallova rođenja postale su ponavljajuća tema na njegovim slikama. Slike majki i novorođenčadi pomiješane su s kućama okrenute naglavačke, prevrtanjem domaćih životinja, skakačima i akrobatima, prigrlivši ljubavnike, bjesnile vatre i vjerske simbole. Jedno od njegovih najranijih djela, „Rođenje” (1911-1912) slikovita je pripovijest o vlastitom rođenju.

Njegov se život gotovo izgubio, Chagall je odrastao jako obožavan sin u obitelji koja je živjela s mlađim sestrama. Njegov je otac - "uvijek umoran, uvijek pomiren" - radio na ribljim pijacama i nosio odjeću koja je "blistala slanicom". Chagallova je majka rodila osmoro djece dok je vodila dućan.

Živjeli su u malom selu, "tužnom i gay" skupu drvenih kuća koje se naginju u snijeg. Kao i u Chagallovoj slici "Preko Viteškova" (1914.), židovske su tradicije postale velike. Obitelj je pripadala sekti koja je pjesmu i ples cijenila kao najviši oblik pobožnosti, ali zabranila je umjetnička slika Božjih djela. Drhtav, mucanje i pripitomljen, mladi Chagall pjevao je i svirao violinu. Doma je govorio jidiš i pohađao osnovnu školu za židovsku djecu.

Vlada je nametala mnoga ograničenja svom židovskom stanovništvu. Chagall je primljen u srednju školu koju financira država tek nakon što mu je majka platila mito. Tamo je naučio govoriti ruski jezik i pisao pjesme na novom jeziku. Ugledao je ilustracije u ruskim časopisima i počeo zamišljati ono što se mora činiti kao davno ostvaren san: život kao umjetnika.

Chagall-ova odluka da postane slikar zbunjivala je njegovu pragmatičnu majku, ali odlučila je da je to umjetnost shtikl gesheft, održivo poslovanje. Dozvolila je tinejdžerki da studira s Yehudom Penom, portretistom koji je učio crtanje i slikanje židovskim studentima u selu. Istovremeno je zahtijevala da Chagallov šegrt s lokalnim fotografom koji će ga naučiti praktičnoj trgovini.

Chagall je mrzio zamorni posao retuširanja fotografija i osjećao se ugušeno u umjetničkoj klasi. Njegova učiteljica Yuhunda Pen bila je crtač lica koja nije zanimala moderne pristupe. Pobunivši se, Chagall je koristio neobične kombinacije boja i prkosio tehničkoj ispravnosti. Godine 1906. napustio je Vitebsko da bi studirao umjetnost u Sankt Peterburgu.

Napadajući da živi od svog malog davanja, Chagall je studirao u priznatom carskom društvu za Zaštita likovnih umjetnosti, a kasnije i Léon Bakst, slikar i scenograf koji je predavao u Svanseva škola.

Chagallovi učitelji upoznali su ga sa sjajnim bojama grada Matisse i the Fauves. Mladi umjetnik je studirao i Rembrandta i druge Stare majstore i velike post-impresioniste poput van Gogh i Gauguin. Štoviše, dok je u Sankt Peterburgu Chagall otkrio žanr koji će postati vrhunac njegove karijere: kazališni scenografija i kostimografija.

Maxim Binaver, pokrovitelj umjetnosti koji je služio u ruskom parlamentu, divio se Chagallovu studentskom radu. 1911. Binaver je mladiću ponudio sredstva za putovanje u Pariz, gdje bi Židovi mogli uživati ​​više slobode.

Iako je udomljen i jedva govori francuski, Chagall je bio odlučan proširiti svoj svijet. Usvojio je francuski pravopis svog imena i nastanio se u La Ruche (The Beehive), poznatoj umjetničkoj zajednici u blizini Montparnassea. Studirajući u avangardnoj Academie La Palette, Chagall je upoznao eksperimentalne pjesnike poput Apollinaire i modernistički slikari poput Modigliani i Delaunay.

Delaunay je duboko utjecao na Chagallov razvoj. kombinirajući Cubist pristupa osobnoj ikonografiji, Chagall je stvorio neke od najupečatljivijih slika u svojoj karijeri. Njegovo šest metara visokog "Ja i selo" (1911.) djeluje s geometrijskim ravninama dok prikazuje snovite, naglavačke preglede na Chagallovu domovinu. "Autoportret sa sedam prstiju" (1913.) fragmentira ljudski oblik još uvijek u sebi uključuje romantične prizore Віцебska i Pariza. Chagall je objasnio, "ovim slikama stvaram svoju stvarnost za sebe, rekreiram svoj dom."

Nakon samo nekoliko godina provedenih u Parizu, Chagall je dobio dovoljno kritika da otvori samostalnu izložbu u Berlinu, koja je održana u lipnju 1914. godine. Iz Berlina se vratio u Rusiju i ponovno se okupio sa ženom koja mu je postala supruga i muza.

U "Rođendanu" (1915.) iznad ljupke mlade žene lebdi ljepota. Dok je on pusti da je poljubi, ona također izgleda da se diže s tla. Žena je bila Bella Rosenfeld, lijepa i obrazovana kći lokalnog draguljara. "Morao sam samo otvoriti prozor svoje sobe i plavi zrak, ljubav i cvijeće ušli s njom", napisao je Chagall.

Par se upoznao 1909. godine, kada je Bella imala samo 14 godina. Bila je premlada za ozbiljnu vezu i, osim toga, Chagall nije imao novca. Chagall i Bella su se zaručili, ali čekali su da se vjenčaju 1915. godine. Njihova kći Ida rođena je sljedeće godine.

Bella nije bila jedina žena koju je Chagall volio i slikao. Tijekom studentskih dana bila je fascinirana Thea Brachmann koja je pozirala za "Crvena golotinja sjedi gore" (1909). Načinjen tamnim linijama i teškim slojevima crvene i ruže, Thein portret podebljan je i senzualan. Suprotno tome, Chagallove slike Belle svjetlosne su, maštovite i romantične.

Više od trideset godina Bella se pojavljivala iznova i iznova kao simbol istančane emocije, plutajuće ljubavi i ženske čistoće. Pored "Rođendana", Chagallova najpopularnija Bella slika uključuje "Preko grada" (1913), "Šetalište" (1917), "Zaljubljenici u jorgovan" (1930), "Tri svijeće"(1938.) i"Svadbeni par s Eiffelovim tornjem" (1939).

Bella je, međutim, mnogo više od modela. Obožavala je kazalište i radila je s Chagallom na dizajniranju kostima. Napredovala je u njegovoj karijeri, baveći se poslovnim transakcijama i prevodeći njegovu autobiografiju. Njeni su vlastiti spisi kronili Chagallov rad i zajednički život.

Bella je bila tek u četrdesetima kad je umrla 1944. godine. "Sva odjevena u bijelo ili sva u crno, ona je dugo lebdjela preko mojih platna, vodeći moju umjetnost", rekao je Chagall. '' Ne slikam ni graviranje ne završim bez da je pitam 'da ili ne'. „”

Marc i Bella Chagall željeli su se nastaniti u Parizu nakon vjenčanja, ali niz ratova onemogućio je putovanje. prvi svjetski rat donijelo siromaštvo, nerede za kruh, nestašice goriva i neprohodne ceste i željeznice. Rusija je ključala brutalnim revolucijama, a kulminacija je bila na vrhu Listopadska revolucija 1917, građanski rat između pobunjeničkih vojski i boljševičke vlade.

Chagall je pozdravio novi režim Rusije jer je Židovima odobrio puno državljanstvo. Boljševici su poštovali Chagalla kao umjetnika i imenovali ga povjerenikom za umjetnost u Vitebsku. Osnovao je Vitešku umjetničku akademiju, organizirao proslave obljetnice Oktobarske revolucije i osmislio scenske postave za Novo državno židovsko kazalište. Njegove slike ispunile su sobu u Zimskoj palači u Lenjingradu.

Ti su uspjesi bili kratkotrajni. Revolucionari nisu gledali ljubazno na Chagallov maštoviti slikarski stil, a on nije imao ukusa za apstraktnu umjetnost i socijalistički realizam koji im je bio draži. Chagall je 1920. dao otkaz u direktorstvu i preselio se u Moskvu.

Glad se proširila širom zemlje. Chagall je radio kao učitelj u koloni ratnih siročadi, slikao ukrasne ploče za Državno židovsko komorno kazalište i konačno, 1923. godine, otputovao u Europu s Bellom i šestogodišnjom Idom.

Iako je u Rusiji dovršio mnoge slike, Chagall je smatrao da je revolucija prekinula njegovu karijeru. "Autoportret s paletom" (1917.) prikazuje umjetnika u pozi sličnoj ranijoj "Autoportretu sa sedam prstiju". Međutim, u svom ruskom autoportretu drži strašljivu crvenu paletu koja kao da mu odsječe prst. Vitez je rasut i zatvoren unutar ograde ograde.

Dvadeset godina kasnije Chagall je započeo "La Révoluciju" (1937-1968), koja prikazuje nemir u Rusiji kao cirkuski događaj. Lenin komično drži stolić na stolu, dok kaotična gužva viri duž periferije. S lijeve strane gužve mašu puškama i crvenim zastavama. S desne strane glazbenici sviraju u oreolu žutog svjetla. Bračni par lebdi u donjem kutu. Čini se da Chagall kaže da će ljubav i glazba postojati i kroz brutalnost rata.

Teme u "La Révolution" odjeknule su u Chagallovoj kompoziciji triptiha (na tri ploče), "Otpor, uskrsnuće, oslobođenje" (1943).

Kad se Chagall vratio u Francusku u 1920-ima, Pokret nadrealizma bio je u punom jeku. Pariška avangarda pohvalila je slike iz snova na Chagallovim slikama i prigrlila ga kao jednog od svojih. Chagall je osvojio važna povjerenstva i počeo izrađivati ​​gravure za Gogolove Mrtve duše, the basne La Fontainea i druga književna djela.

Ilustriranje Biblije postalo je dvadeset i pet godina projekt. Da bi istražio svoje židovske korijene, Chagall je 1931. otputovao u Svetu zemlju i započeo svoje prve gravure za Biblija: Postanak, Izlazak, Pjesma Salomonova. Do 1952. stvorio je 105 slika.

Chagallova slika "Padajući anđeo" također je trajala dvadeset i pet godina. Likovi crvenog anđela i Židova s ​​svitom Tore oslikani su 1922. godine. Tijekom sljedeća dva desetljeća dodao je majku i dijete, svijeću i raspelo. Za Chagalla, mučeni Krist je predstavljao progon Židova i nasilje čovječanstva. Majka s djetetom možda je navela Kristovo rođenje, a također i Chagallovo rođenje. Sat, selo i domaća životinja sa zagonetkom odali su počast Chagallovoj ugroženoj domovini.

Kao fašizam i nacizam šireći se Europom, Chagall je postao poznat kao poslovični "lutajući Židov", putujući u Holandiju, Španjolsku, Poljsku, Italiju i Bruxelles. Njegove slike, gvaševi i jedkanice osvojili su ga, ali Chagall je također postao meta nacističkih snaga. Muzejima je naređeno da uklone njegove slike. Neka su djela spaljena, a neka su predstavljena u izložba "degenerirane umjetnosti", održana u Münchenu 1937. godine.

Drugi Svjetski rat započeo 1939. Chagall je postao građanin Francuske i želio je ostati. Njegova kći Ida (sada punoljetna) molila je roditelje da brzo napuste zemlju. Odbor za hitno spašavanje dogovorio se. Chagall i Bella pobjegli su u Sjedinjene Države 1941. godine.

Marc Chagall nikada nije savladao engleski jezik, a većinu svog vremena provodio je u njujorškoj zajednici koja govori jidiš. Godine 1942. otputovao je u Meksiko na ručno oslikavanje scenske postave za Aleka, balet postavljen u Trio Čajkovskog u A-molu. Radeći s Bellom, dizajnirao je i kostime koji su mešali meksičke stilove s ruskim tekstilnim dizajnom.

Tek je 1943. godine Chagall saznao za to Židovi logora smrti u Europi. Također je primio vijest da su vojnici uništili njegov dom iz Djetinjstva, Vitebs. Već slomljen tugom, 1944. godine izgubio je Bellu od infekcije koja bi se mogla liječiti ako ne zbog nestašice lijekova u ratnim vremenima.

"Sve je postalo crno", napisao je.

Chagall je platno okrenuo prema zidu i nije slikao devet mjeseci. Postupno je radio na ilustracijama za Bella-ovu knjigu Goruće svjetlosti, u kojoj je ispričala ljubavne priče o životu u Vitebsku prije rata. Godine 1945. dovršio je niz malih ilustracija gvaša koje su reagirale holokaust.

"Apokalipsa u jorgovanu, Capriccio" prikazuje raspetog Isusa kako lebdi nad zgrčenim masama. Sat usmjeren naopako iz zraka. Vrag poput bića koji nosi svastiku u prvom planu.

Nakon Bellaine smrti, Ida je pazila na svog oca i pronašla Engleskinju rođenu u Parizu kako bi pomogla u upravljanju domaćinstvom. Polaznica, Virginia Haggard McNeil, bila je obrazovana kći diplomata. Baš kad se Chagall borio s tugom, ona se suočila s poteškoćama u braku. Započeli su sedmogodišnju ljubavnu vezu. Par je 1946. rodio sina Davida McNeila i nastanio se u mirnom gradiću High Falls u New Yorku.

Za vrijeme njegova boravka u Virginiji, dragulje svijetle boje i svjetlosne teme vratile su se Chagallovu djelu. Uključio se u nekoliko glavnih projekata, od kojih su najpoznatiji bili dinamični kompleti i kostimi za Balet Igora Stravinskog Vatrena ptica. Koristeći sjajne tkanine i zamršeni vez, dizajnirao je više od 80 kostima koji su predviđali stvorenja nalik pticama. Folklorni prizori odvijali su se na pozadini koju je Chagall slikao.

Vatrena ptica bilo je vrhunsko ostvarenje Chagallove karijere. Njegov kostim i scenografija ostali su u repertoaru dvadeset godina. Razrađene verzije i danas se koriste.

Ubrzo nakon završetka rada na Vatrena ptica, Chagall se vratio u Europu s Virginijom, njihovim sinom i kćerkom iz braka s Virginijom. Chagallov je rad proslavljen na retrospektivnim izložbama u Parizu, Amsterdamu, Londonu i Zurichu.

Dok je Chagall cijelo vrijeme uživao u cijelome priznanju, Virginia je postajala sve nezadovoljnija zbog svoje uloge supruge i domaćice. 1952. otišla je s djecom kako bi započela vlastitu karijeru fotografa. Godinama kasnije, Virginia Haggard opisala je ljubavnu vezu u svojoj kratkoj knjizi, Moj život s Chagallom. Njihov sin, David McNeil, odrastao je u pjesmaru u Parizu.

U noći kad je Virginia Haggard otišla, Chagallova kći Ida još jednom joj je pomogla. Angažirala je ženu rođenu u Rusiji po imenu Valentina, ili "Vava", Brodskog za bavljenje kućanskim poslovima. Za godinu dana vjenčali su se 65-godišnji Chagall i 40-godišnji Vava.

Više od trideset godina Vava je bio Chagallov pomoćnik, zakazivanje izložbi, pregovaračka povjerenstva i upravljanje njegovim financijama. Ida se požalila da ga je Vava izolirao, ali Chagall je svoju novu ženu nazvao "mojom radošću i mojim zadovoljstvom". 1966. sagradili su osamljen kameni dom u blizini Saint-Paul-de Vencea, Francuska.

U svojoj biografiji Chagall: Ljubav i izgnanstvo, autorica Jackie Wullschläger teoretizirala je da Chagall ovisi o ženama, a sa svakim novim ljubavnikom njegov se stil mijenjao. njegov "Portret Vave" (1966.) pokazuje smiren, čvrst lik. Ne lebdi poput Belle, već ostaje sjediti s imidžom zagrljaja ljubavnika u krilu. Crveno stvorenje u pozadini može predstavljati Chagalla koji se često prikazivao kao magarac ili konj.

S Vavom se bavio svojim poslovima, Chagall je uvelike putovao i proširio svoj repertoar obuhvaćajući keramiku, skulpturu, tapiseriju, mozaike, freske i vitraje. Neki su kritičari smatrali da je umjetnik izgubio fokus. New York Times rekao je da je Chagall postao "industrija jednog čovjeka", preplavljujući tržište prijateljskim, slastičarstvom srednje struje. "

Međutim, Chagall je tijekom svojih godina s Vavom producirao neke od svojih najvećih i najvažnijih projekata. Kad je imao sedamdesete, Chagallova su dostignuća uključivala vitraži za Jeruzalemski medicinski centar Sveučilišta Hadassah (1960), stropna freska za parišku Operu (1963.) i Spomenica "Prozor za mir"za sjedište Ujedinjenih naroda u New Yorku (1964).

Chagall je bio sredinom osamdesetih kada je Chicago instalirao svoj masiv Mozaik četiri godišnja doba oko baze zgrade Chase Tower. Nakon što je 1974. bio posvećen mozaik, Chagall je nastavio izmijeniti dizajn tako da uključi promjene u obrisu grada.

Marc Chagall živio je 97 godina. 28. ožujka 1985. umro je u liftu do svoje garsonjere na drugom katu u Saint-Paul-De-Venceu. Njegov obližnji grob gleda na Sredozemno more.

S karijerom koja je obuhvatila velik dio 20. stoljeća, Chagall je crpio inspiraciju iz mnogih škola moderne umjetnosti. Ipak, ostao je a reprezentativni umjetnik koji je kombinirao prepoznatljive prizore s slikama i simbolima iz snova iz svoje ruske židovske baštine.

U savjetu mladim slikarima Chagall je rekao: "Umjetnik se ne mora bojati biti sam, izražavati samo sebe. Ako je apsolutno i potpuno iskren, ono što kaže i čini prihvatljivo će biti i drugima. ''