Vasily Kandinsky: Njegov život, filozofija i umjetnost

Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) bio je ruski slikar, učitelj i teoretičar umjetnosti koji je bio jedan od prvih umjetnika istražiti nereprezentativnu umjetnost i 1910. godine stvorio prvo posve apstraktno djelo moderne umjetnosti, akvarel pravo Sastav I ili Apstrakcija. Poznat je kao the začetnik apstraktne umjetnosti a otac apstraktnog ekspresionizma.

Kao dijete u višoj klasi obitelji u Moskvi, Kandinski je prikazao dar za umjetnost i glazbu, te je imao privatne časove crtanja, violončela i klavira. No završio je studij prava i ekonomije na Sveučilištu u Moskvi i tamo je predavao posve trideset godina posvetio se umjetnosti kad se upisao na Akademiju likovnih umjetnosti u Münchenu, Njemačka. koju je pohađao od 1896-1900.

Teoretičar i učitelj

Slikarstvo je za Kandinsku bilo duhovna aktivnost. 1912. objavio je knjigu, Što se tiče duhovnog u čl. Vjerovao je da umjetnost ne treba biti samo reprezentativna, već treba težiti izražavanju duhovnosti i dubine ljudskih emocija apstrakcijom, kao što to čini i glazba. Stvorio je seriju od deset slika pod nazivom

instagram viewer
Sastav koji aludiraju na odnos slikarstva i glazbe.

U svojoj knjizi sv. Što se tiče duhovnog u člKandinski piše, „Boja izravno utječe na dušu. Boja je tipkovnica, oči su čekići, duša je klavir s mnogim žicama. Umjetnik je ruka koja svira, dodirujući tipku ili drugu svjesno, da uzrokuje vibracije u duši. "

Faze umjetničkog razvoja

Rane slike Kandinskog bile su reprezentativne i naturalističke, ali njegov se rad promijenio nakon što je bio izložen crtežu Post-impresionista i Fauves 1909. nakon putovanja u Pariz. Postali su šareniji i manje reprezentativni, što je dovelo do njegovog prvog posve apstraktnog djela, Sastav I, šarena slika uništena tijekom Drugog svjetskog rata, poznata sada samo crno-bijelom fotografijom.

Godine 1911. nastao je Kandinski, zajedno s Franz Marc i ostali njemački ekspresionisti, Plavi jahač skupina. Za to vrijeme stvorio je apstraktne i figurativne radove, koristeći organske, krivudave oblike i krivudave linije. Iako su se radovi umjetnika u grupi razlikovali jedan od drugog, svi su vjerovali u duhovnost umjetnosti i simboličku povezanost zvuka i boje. Grupa se raspustila 1914. zbog prvi svjetski rat ali imao je dubok utjecaj na njemački ekspresionizam. Upravo tijekom tog razdoblja, 1912. godine, pisao je Kandinski Što se tiče duhovnog u čl.

Nakon Prvog svjetskog rata, Kandinske su slike postale više geometrijske. Za stvaranje svoje umjetnosti počeo je koristiti krugove, ravne linije, odmjerene lukove i druge geometrijske oblike. Slike, međutim, nisu statične, jer oblici ne sjede na ravnoj ravnini, već se čine da se povlače i napreduju u bezgraničnom prostoru.

Kandinski je smatrao da slika treba imati jednak emocionalni utjecaj na gledatelja kao i glazbeno djelo. Kandinski je u svom apstraktnom djelu izumio jezik apstraktnog oblika koji bi zamijenio oblike prirode. Koristio je boju, oblik i liniju kako bi izazvao osjećaj i odjeknuo s ljudskom dušom.

Slijede primjeri Kandinskih slika u kronološkom slijedu.

izvori

Galerija Kandinski, Muzej Guggenheim, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery

Kandinski: Put do apstrakcije, The Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction

Wassily Kandinsky: Ruski slikar, Priča o umjetnosti, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header​

Ažurirala Lisa Marder 12.11.17