Kratka povijest kineske opere

Još od vremena Dinastija Tangcara Xuanzonga od 712. do 755. - koji je stvorio prvu nacionalnu opernu trupu pod nazivom "Vrtni krug" - kineska opera bila je jedna od popularni oblici zabave u zemlji, ali zapravo je započeo gotovo tisućljeće prije u dolini Žute rijeke za vrijeme Qin-a Dinastija.

Sada, više od tisućljeća nakon Xuanzongove smrti, uživaju u njoj politički lideri i obični ljudi na mnogo fascinantnih i inovativnih načina, i Kineski operni izvođači još uvijek se nazivaju "Učenicima vrta od kruške", nastavljajući izvoditi zadivljujućih 368 različitih kineskih oblika opera.

Mnoge karakteristike koje karakteriziraju modernu kinesku operu razvile su se na sjeveru Kine, posebno u Shanxi i Gansu Provincije, uključujući upotrebu određenih likova poput Sheng (muškarac), Dan (žena), Hua (obojeno lice) i Chou ( klaun). U Dinastija Yuan puta - od 1279. do 1368. - operski su izvođači počeli upotrebljavati narodni jezik običnih ljudi, a ne klasični kineski.

Tijekom dinastije Ming - od 1368. do 1644. - i dinastije Qing - od 1644. do 1911. - sjeverni tradicionalni stil pjevanja i drame iz Shanxija kombinirana je s melodijama iz južnog oblika kineske opere pod nazivom "Kunqu." Ovaj je oblik stvoren u regiji Wu, uz Yangtze Rijeka. Kunqu Opera vrti se oko melodije Kunshan, nastale u obalnom gradu Kunshan.

Mnoge od najpoznatijih opera koje se i danas izvode potječu iz repertoara Kunqu, uključujući "Paviljon peonija", "Ventilator cvijeta breskve" i adaptacije starijeg "Romansa" o tri kraljevstva "i" Putovanje zapadom. "Međutim, priče su pretvorene u različite lokalne dijalekte, uključujući mandarinu za publiku u Pekingu i drugim sjevernim zemljama gradova. Tehnike glume i pjevanja, kao i kostimi i konvencije šminke također duguju tradiciji sjevernog Qinqianga ili Shanxija.

Ovo bogato operno nasljeđe gotovo je izgubljeno tijekom mračnih dana Kine sredinom dvadesetog stoljeća. Komunistički režim Narodne Republike Kine - od 1949. do danas - u početku je poticao produkciju i izvedbu starih i novih opera. Tijekom "Stoljetne kampanje za cvijeće" 1956. i 57. u kojoj su vlasti pod Maom poticale intelektualizam, umjetnost, pa čak i kritike vlade, kineska je opera cvjetala iznova.

Međutim Kampanja stotina cvijeća možda je bila zamka. Počevši u srpnju 1957. godine pročišćeni su intelektualci i umjetnici koji su se predstavili tijekom stotine cvjetova. Do prosinca iste godine, zapanjujućih 300 000 ljudi označeno je kao "desničari" i bili su podvrgnuti kaznama od neformalne kritike do interniranja u radne logore ili čak pogubljenja.

Ovo je bio pregled užasa Kulturne revolucije 1966. do 1976., koji bi ugrozio samo postojanje kineske opere i drugih tradicionalnih umjetnosti.

Kulturna revolucija bio je pokušaj režima da uništi "stare načine razmišljanja" takvim zabranom tradicije kao što su obradovanje srećom, izrada papira, tradicionalno kinesko odijevanje i proučavanje klasične literature i umjetnosti. Napad na jedno operno djelo u Pekingu i njegovog skladatelja nagovijestilo je početak kulturne revolucije.

Mao je vlada 1960. godine povjerila profesoru Wu Hanu da napiše operu o Hai Rui, ministru dinastije Ming, koji je otpušten zbog kritike cara prema njegovom licu. Publika je predstavu gledala kao kritiku cara - i time Maoa - umjesto Hai Ruija koji predstavlja sramotnog ministra obrane Penga Dehuaija. U reakciji, Mao je 1965. odigrao oštru kritiku, objavivši oštre kritike opere i skladatelja Wua Hana, koji je na kraju otpušten. To je bio uvodni saldo Kulturne revolucije.

U sljedećem desetljeću operne trupe raspale su se, skladali su ostale skladatelje i scenariste, a svirke su bile zabranjene. Do pada „Bande četvorke“ 1976. godine bilo je dopušteno samo osam „modela“. Ove je modele opere osobno pregledala Madame Jiang Qing i bile su u potpunosti politički neškodljive. U biti je kineska opera bila mrtva.

Nakon 1976. Pekinška opera i ostali oblici oživjeli su i ponovo stavljeni u nacionalni repertoar. Stariji izvođači koji su preživjeli čistilišta mogli su ponovo prenijeti svoje znanje na nove studente. Tradicionalne opere slobodno se izvode od 1976. godine, iako su neke nove djela cenzurirane, a novi skladatelji kritizirani kako su se politički vjetrovi mijenjali tijekom desetljeća.

Šminka kineske opere posebno je fascinantna i bogata značenjem. Lik s uglavnom crvenom šminkom ili crvenom maskom je hrabar i odan. Crno simbolizira smjelost i nepristrasnost. Žuto označava ambiciju, dok ružičasta označava sofisticiranost i hladnokrvnost. Likovi s pretežno plavim licima su žestoki i dalekovidni, dok zelena lica pokazuju divlje i impulzivno ponašanje. Oni s bijelim licima izdajnički su i lukavi - zlikovci emisije. Konačno, glumac sa samo malim dijelom šminke u središtu lica, koji povezuje oči i nos, je klaun. To se naziva „xiaohualian“ ili „malo“ oslikano lice."

Danas se više od trideset oblika kineske opere i dalje redovito izvodi u cijeloj zemlji. Neke od najistaknutijih su Pekinška opera Pekinga, Hujuova šangajska opera, Qinqiang Shanxi i kantonska opera.

Dramatična umjetnička forma poznata kao Pekinška opera ili Pekinška opera bila je dio kineske zabave više od dva stoljeća. Osnovana je 1790. godine kada su "Četiri velike anhujske trupe" otišle u Peking kako bi nastupile za carski dvor.

Nakon 40 godina, poznate Hubeijske operne trupe pridružile su se izvođačima Anhui, ojačavajući njihove regionalne stilove. Obe opere Hubei i Anhui koristile su dvije primarne melodije prilagođene glazbi Shanxi tradicija: "Xipi" i "Erhuang." Iz ovog amalgama lokalnih stilova, nove Pekinške ili Pekinške opere razvijena. Danas se smatra Pekinška opera Kina je oblik nacionalne umjetnosti.

Pekinška opera poznata je po isprepletenim zapletima, živopisnoj šminki, prekrasnim kostimima i scenama te jedinstvenom vokalnom stilu koji izvođači koriste. Mnoge od 1.000 zavjera - možda i ne iznenađujuće - vrte se oko političkih i vojnih sukoba, a ne zbog romantike. Osnovne su priče često stotine ili čak tisuće godina koje uključuju povijesna, pa čak i nadnaravna bića.

Mnogi obožavatelji Pekinške opere zabrinuti su za sudbinu ove umjetničke forme. Tradicionalne predstave odnose se na mnoge činjenice prijeKulturna revolucija život i povijest koji su mladima nepoznati. Nadalje, mnogi stilizirani pokreti imaju posebno značenje koje se može izgubiti na neimenovanoj publici.

Najviše zabrinjavajuće, opere se sada moraju natjecati s filmovima, TV emisijama, računalnim igrama i internetu zbog pozornosti. Kineska vlada koristi bespovratna sredstva i natječaje kako bi potaknula mlade umjetnike da sudjeluju u Pekinškoj operi.

Šangajska opera (Huju) nastala je otprilike u isto vrijeme kao i Pekinška opera, prije oko 200 godina. Međutim, izvedba opere u Šangaju temelji se na lokalnim narodnim pjesmama regije Huangpu, a ne potječe iz Anhuija i Shanxija. Huju se izvodi na šangajskom kineskom dijalektu Wu kineski, što nije obostrano razumljivo Mandarinski. Drugim riječima, osoba iz Pekinga ne bi razumjela stihove djela o Huju.

Zbog relativno nedavne prirode priča i pjesama koje čine Huju, kostimi i šminka su relativno jednostavni i moderni. Šangajski operni izvođači nose kostime koji nalikuju uličnoj odjeći običnih ljudi iz doba komunizma. Njihova šminka nije puno složenija od one koju nose glumci sa zapadne pozornice, u kontrastu s teškim i značajnim masnim bojama koje se koriste u ostalim oblicima kineske opere.

Huju je svoj procvat doživio u 1920-ima i 1930-ima. Mnoge priče i pjesme šangajske regije pokazuju definitivan zapadni utjecaj. To i ne čudi s obzirom na to da su velike europske sile prije drugog svjetskog rata održavale trgovačke koncesije i konzularne urede u uspješnom lučkom gradu.

Kao i mnogi drugi regionalni operni stilovi, i Huju prijeti da nestane zauvijek. Malo je mladih glumaca zauzelo umjetničku formu budući da u filmovima, TV-u ili čak Peking operi postoji mnogo veća slava i bogatstvo. Za razliku od Pekinške opere, koja se danas smatra nacionalnom umjetničkom formom, Šangajska se opera izvodi na lokalnom dijalektu i na taj način se ne prevodi dobro u druge provincije.

Ipak, grad Šangaj ima milijune stanovnika, a deseci milijuna više u neposrednoj blizini. Ako se uloži zajednički napor da se mlađa publika upozna s ovom zanimljivom likovnom formom, Huju će možda preživjeti da bi oduševio gledatelje tokom sljedećih stoljeća.

Većina oblika kineske opere duguje svojim pjevačkim i glumačkim stilovima, neke svoje melodije i svoje crteži glazbeno plodne provincije Shanxi, sa njenim tisućama starim narodom Qinqiang ili Luantan melodije. Ovaj drevni oblik umjetnosti prvi put se pojavio u Žuta rijeka Valley za vrijeme Dinastija Qin od B.C. 221 do 206, a popularizirana je na carskom dvoru u suvremenom Xianu tijekom Tang Era, koji se protezao od 618. do 907. A.D.

Repertoar i simbolički pokreti nastavili su se razvijati u provinciji Shanxi tijekom cijele zemlje Yuan Era (1271.-1368.) I doba Minga (1368.-1664.). Tijekom dinastije Qing (1644-1911), Shanxi Opera predstavljena je dvoru u Pekingu. Imperijalna publika toliko je uživala u pjevanju Shanxi da je forma uklopljena u Pekinšku operu, koja je sada nacionalni umjetnički stil.

U jednom je trenutku repertoar Qinqianga obuhvaćao preko 10 000 opera; danas ih se pamti samo oko 4.700. Arije u Qinqiang Operi dijele se na dvije vrste: huan yin, ili "radosna melodija" i ku yin, ili "žalosna melodija". Zemlje u Shanxi Operi često se bave borbom protiv ugnjetavanja, ratovima protiv sjevernih barbara i pitanjima odanost. Neke produkcije Shanxi Opere uključuju posebne efekte poput vatrenog disanja ili akrobatskog trzaja, uz standardnu ​​opernu glumu i pjevanje.

Kantonska opera, sa sjedištem na jugu Kine i prekomorskim etničkim kineskim zajednicama, vrlo je formalizirana operna forma koja naglašava gimnastičke i borilačke vještine. Ovaj oblik kineske opere prevladava u Guangdongu, Hong Kong, Makao, Singapur, Malezijai u zapadnim zemljama pod utjecajem Kina.

Kantonska opera prvi je put izvedena za vrijeme vladavine cara dinastije Ming od 152. Do 1567. Izvorno utemeljen na starijim oblicima kineske opere, kantonska je opera počela dodavati lokalne narodne melodije, kantonske instrumentacije i na kraju čak i zapadno popularne melodije. Uz tradicionalne kineske instrumente kao što su Pipa, Erhui udaraljke, moderne kantonske opere mogu uključivati ​​zapadne instrumente poput violine, violončela ili čak saksofona.

Dvije različite vrste predstava čine repertoar kantonske opere - Mo, što znači "borilačke vještine", a Mun, ili "intelektualac" - gdje su melodije u potpunosti sekundarne u tekstu. Mo nastupi su brzi, uključuju priče o ratovanju, hrabrosti i izdaji. Glumci često nose oružje kao rekvizite, a složene kostime mogu biti teške kao i stvarni oklop. Mun, s druge strane, teži sporijem, pristojnijem obliku umjetnosti. Glumci koriste svoje vokalne tonove, izraze lica i duge tečne "vodene rukave" kako bi izrazili složene emocije. Većina Mun priče su romantike, priče o moralnosti, priče o duhovima ili poznate kineske klasične priče ili mitovi.

Jedna od značajnih karakteristika kantonske Opere je šminka. Ubraja se među najrazvijenije sustave šminkanja u čitavoj kineskoj Operi, s različitim nijansama boja i oblika, posebno na čelu, što ukazuje na mentalno stanje, pouzdanost i fizičko zdravlje likova. Na primjer, bolesni likovi imaju tanku crvenu liniju nacrtanu između obrva, dok komični ili klaunski likovi imaju veliku bijelu mrlju na mostu nosa. Neke kantonske opere također uključuju glumce u šminku "otvorenog lica", koja je toliko zamršena i komplicirana da više nalikuje na obojanu masku nego na živo lice.

Hong Kong je danas u središtu napora da se kantonska opera održi i živi. Akademija za izvedbene umjetnosti u Hong Kongu nudi dvogodišnju diplomu u izvedbi kantonske opere, a Vijeće za razvoj umjetnosti sponzorira operne časove gradske djece. Ovakvim jedinstvenim i zamršenim oblikom kineske opere, zahvaljujući takvim usklađenim naporima, i dalje će biti pronađena publika desetljećima koja dolaze.