Nagrada za arhitekturu Pritzker poznata je kao Nobelova nagrada za arhitekte. Svake godine dodjeljuje se profesionalcima - pojedincima ili timu - koji su dali važan doprinos u području arhitekture i dizajna. Iako su odabiri žirija Pritzkerove nagrade ponekad kontroverzni, malo je sumnje da su ti arhitekti među najutjecajnijim modernim vremenom.
Ovdje je popis svih Pritzkerovih laureata, počevši od najnovijih i kreću se sve do 1979. godine, kada je nagrada osnovana.
Japanski arhitekt Arata Isozaki rođen je na Kyushuu, otoku u blizini Hiroshime, a njegov grad je izgorio kada je atomska bomba pogodila obližnji grad. "Dakle, moje prvo iskustvo arhitekture bilo je praznina arhitekture i počeo sam razmišljati o tome kako ljudi mogu obnoviti svoje domove i gradove", rekao je kasnije. Postao je prvi japanski arhitekt koji je stvorio dubok i dugotrajan odnos Istoka i Zapada. Žiri Pritzkera napisao je:
Balkrishna Doshi, prvi Pritzkerov laureat iz Indije, studirao je u Bombaju, današnjem Mumbaiju, i nastavio dalje studije u Europi, radeći s Le Corbusierom 1950-ih, a u Americi s Louisom Kahnom u 1960. Na njegova modernistička dizajna i rad s betonom utjecala su ova dva arhitekta.
Njegovi savjetnici za Vastushilpa dovršili su preko 100 projekata kombinirajući istočne i zapadne ideale, uključujući jeftino stanovanje u gradu Indore i stanovanje sa srednjim dohotkom u Ahmedabadu. Arhitektonski atelje u Ahmedabadu, zvan Sangath, mješavina je oblika, pokreta i funkcija. Pritzkerov žiri rekao je o svom izboru:
2017. godine nagrada Pritzker za arhitekturu prvi put je dodijeljena trojici. Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta rade kao RCR Arquitectes u uredu koji je bio ljevaonica ranog 20. stoljeća u Olotu u Španjolskoj. Poput arhitekta Franka Lloyda Wrighta, oni povezuju vanjski i unutarnji prostor; poput Frank Gehryja, eksperimentiraju s modernim materijalima poput recikliranog čelika i plastike. Njihova arhitektura izražava staro i novo, lokalno i univerzalno, sadašnjost i budućnost. Napisao je Pritzker porota:
Alejandro Aravena, ELEMENTALNI tim pristupa javnom stanovanju pragmatično. "Polovica dobre kuće" (na slici) financira se javnim novcem, a stanovnici kompletiraju susjedstvo po svojoj želji. Aravena je ovaj pristup nazvala "inkrementalnim stanovanjem i participativnim dizajnom." Žiri je napisao:
Kineski arhitekt Wang Shu proveo je mnogo godina radeći na gradilištima kako bi naučio tradicionalne vještine. Tvrtka koristi svoje znanje o svakodnevnim tehnikama za prilagođavanje i pretvaranje materijala za suvremene projekte. U intervjuu je rekao:
Tvrtka Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa, Sejima i Nishizawa and Associates, (SANAA), hvaljena je za projektiranje snažnih, minimalističkih zgrada koristeći uobičajene svakodnevne materijale. Oba japanska arhitekta također dizajniraju neovisno. U svom su govoru prihvatili:
Sin tvorca kabineta, švicarski arhitekt Peter Zumthor često se hvali zbog detaljne izrade njegovih dizajna. Porota Pritzkera rekla je:
Uzimajući u obzir okoliš, vatreni francuski arhitekt Jean Nouvel stavlja naglasak na svjetlost i sjenu. Žiri je napisao:
Britanski arhitekt Richard Rogers poznat je po "prozirnom" visokotehnološkom dizajnu i fascinaciji zgrada kao strojeva. Rogers je u svom govoru o prihvaćanju rekao da je njegova namjera sa londonskom zgradom Lloyds bila "da otvorene zgrade do ulice, stvarajući jednako radost prolaznicima kao i ljudima koji rade iznutra."
Od parkirališta i skijaških skakača do golemih gradskih pejzaža, djela Zaha Hadida nazvana su podebljanim, nekonvencionalnim i kazališnim. Irački britanski arhitekt bila je prva žena koja je osvojila Pritzkerovu nagradu. Juror i arhitektonska kritičarka Ada Louise Huxtable rekla je:
Jørn Utzon, rođen u Danskoj, arhitekt čuvene i kontroverzne Sydney opere u Australiji, možda je bio suđen da dizajnira zgrade koje evociraju more. Nije poznat samo po svojim javnim projektima. Žiri je napisao:
Glenn Murcutt nije graditelj nebodera ili velelepnih građevina. Umjesto toga, australski arhitekt poznat je po manjim projektima koji štede energiju i spajaju se s okolišem. Pritzker ploča napisala je:
Nizozemski arhitekt Rem Koolhaas pozvan je naizmjenično modernističkim i dekonstruktivističkim, no mnogi kritičari tvrde da se naginje humanizmu. Koolhaasov rad traži vezu između tehnologije i čovječanstva. On je arhitekt, žiri je napisao:
Britanski arhitekt Sir Norman Foster poznat je po dizajnu "high tech" koji istražuje tehnološke oblike i ideje. U svojim projektima često koristi dijelove izrađene izvan mjesta i ponavljanje modularnih elemenata. Žiri je rekao da je Foster "pripremio kolekciju zgrada i proizvoda koji su zabilježeni po svojoj jasnoći, izumu i čistoj umjetničkoj virtuoznosti."
Renzo Piano često nazivaju "visokotehnološkim" arhitektom jer njegovi dizajni prikazuju tehnološke oblike i materijale. Međutim, ljudske potrebe i udobnost u središtu su Pianovih dizajna, koji uključuju zračni terminal u zaljevu Osaka, Japan; nogometni stadion u Bariju u Italiji; most dugačak 1.000 metara u Japanu; 70.000 tona luksuznog brodskog okeana; automobil; i njegovu transparentnu radionicu zagrljaju obronka.
Norveški arhitekt Sverre Fehn bio je modernist, a ipak su ga nadahnjivali primitivni oblici i skandinavska tradicija. Fehnovi su radovi široko pohvaljeni zbog integriranja inovativnih dizajna u prirodni svijet. Njegov dizajn za norveški muzej ledenjaka, izgrađen i proširen između 1991. i 2007., možda je njegovo najpoznatije djelo. Norsk Bremuseum, jedan od muzeja ledenjaka u Nacionalnom parku Jostedalsbreen u Norveškoj, postao je centar za učenje o klimatskim promjenama.
Španjolski arhitekt Rafael Moneo inspiraciju pronalazi u povijesnim idejama, posebno nordijskim i nizozemskim tradicijama. Bio je učitelj, teoretičar i arhitekt različitih projekata koji su nove ideje ugrađivali u povijesna okruženja. Moneo je dobio nagradu za karijeru koja je bila "idealan primjer znanja i iskustava koji poboljšavaju međusobnu interakciju teorije, prakse i nastave".
Japanski arhitekt Tadao Ando poznat je po dizajniranju varljivo jednostavnih građevina izgrađenih od nezavršenog armiranog betona. Pritzkerov žiri napisao je da "izvršava svoju nametnutu misiju vraćanja jedinstva između kuće i prirode".
Žiri je rekao da članovi očekuju da će "svijet i dalje bogato profitirati od njegove kreativnosti", kao i kasnije o čemu svjedoči završetak One57, stambenog nebodera od 1.004 metra s pogledom na Central Park u New Yorku, New York York.
Tokijski arhitekt Fumihiko Maki nadaleko je hvaljen zbog svog rada u metalu i staklu. Student Pritzkerovog pobjednika Kenzo Tangea, Maki je "spojio ono najbolje iz istočne i zapadne kulture", navodi se u citatu stručnog žirija Pritzker. Nastavlja se:
Portugalski arhitekt Álvaro Siza Vieira osvojio je slavu zbog svoje osjetljivosti na kontekst i svježeg pristupa modernizmu. "Siza tvrdi da arhitekti ništa ne izmišljaju", citirao je žiri Pritzkera. "Umjesto toga, transformiraju se kao odgovor na probleme s kojima se susreću." Žiri je rekao da kvaliteta njegovog rada ne ovisi o skali, rekavši njegovo:
Američki arhitekt Robert Venturi dizajnira zgrade prožete popularnom simbolikom. Rugajući se štedljivosti modernističke arhitekture, Venturi je poznat po tome što kaže: "Manje je dosadno." Mnogi kritičari kažu da je Venturijevu nagradu Pritzker trebala podijeliti s njegovom poslovnom partnericom i suprugom Denise Scott Brown. Porota Pritzkera rekla je:
Talijanski arhitekt, dizajner proizvoda, umjetnik i teoretičar Aldo Rossi bio je utemeljitelj pokreta neoracionalista. Žiri je naveo njegovo pisanje i crteže, kao i svoje izgrađene projekte:
Kanadski arhitekt Frank Gehry, izmišljen i bezobrazan, bio je okružen kontroverzom većinu svoje karijere. Žiri je njegov rad opisao "osvježavajuće originalnim i posve američkim" te "vrlo rafiniranim, sofisticiranim i avanturističkim". Žiri je nastavio:
Od svog ranog rada s Le Corbusierom do njegovih lijepo skulpturalnih građevina za novi glavni grad Brazila, Oscar Niemeyer oblikovao je Brazil kakvog danas vidimo. Prema žiriju:
U Gordonu Bunshaftu New York Times čitulja, arhitektonski kritičar Paul Goldberger napisao je da je bio "grub", "stočast" i "jedan od najutjecajnijih arhitekata 20. stoljeća". S Kućom poluge i druge poslovne zgrade, Bunshaft je "postao vodeći dobavljač cool, korporativnog modernizma" i "nikada ne spušta zastavu moderne arhitekture". Žiri je napisao:
Japanski arhitekt Kenzo Tange bio je poznat po tome što je ponudio modernistički pristup tradicionalnim japanskim stilovima. Imao je značajnu ulogu u Japanu Metabolist pokreta i njegovi poslijeratni dizajni pomogli su premještanju nacije u moderni svijet. Povijest Tange Associates podsjeća nas da je "ime Tange bilo sinonim za modernu arhitekturu epohe."
Njemački arhitekt Gottfried Böhm teži pronalasku veza između arhitektonskih ideja, projektirajući zgrade koje spajaju staro i novo. Pritzker ploča napisala je:
Hans Hollein postala poznata po postmodernističkom dizajnu zgrada i namještaja. New York Times nazvao je svoje zgrade "izvan kategorije, objedinjujući modernističku i tradicionalnu estetiku na skulpturalni, gotovo slikarski način". Prema Pritzkerovom žiriju:
Uobičajena tema prolazi kroz upečatljive, bijele dizajne Richarda Meiera. Elegantna obloga od porculanskog emajla i oblici staklenog stakla opisani su kao "puristički", "kiparski" i "neo-korbusanski". Žiri je rekao da je Meier "proširio [arhitekturu] niz oblika koje treba napraviti reagirao je na očekivanja našeg vremena "i dodao:" U potrazi za jasnoćom i svojim eksperimentima u balansiranju svjetla i prostora, stvorio je osobne, snažne strukture, izvornik."
Kineski rođeni arhitekt Ieoh Ming Pei sklon je korištenju velikih, apstraktnih oblika i oštrih, geometrijskih dizajna. Čini se da njegove strukture obložene staklom potječu iz visokotehnološkog modernističkog pokreta, iako se Pei više bavi funkcijom nego teorijom. Žiri je napomenuo:
"Grozno djelo Kevina Rochea ponekad presijeca modu, ponekad zaostaje za modom, a češće čini modu", citirao je žiri Pritzkera. Kritičari su pohvalili irsko-američkog arhitekta za elegantan dizajn i inovativnu upotrebu stakla.
Britanski arhitekt, škotski rođeni Sir James Stirling, radio je u mnogim stilovima tokom svoje duge, bogate karijere. New York Times arhitektonski kritičar Paul Goldberger nazvao je Neue Staatsgalerie u Stuttgartu u Njemačkoj jednu od "najvažnijih muzejskih zgrada naše ere". Rekao je Goldberger u članak iz 1992,
Američki arhitekt Philip Johnson dobio je prvu nagradu Pritzker za arhitekturu u znak priznanja "50 godina mašte i vitalnost utjelovljena u bezbroj muzeja, kazališta, knjižnica, kuća, vrtova i korporativnih struktura. "Žiri je napisao da je raditi: