Impresionistička umjetnost je stil slikanja nastao sredinom do kasnih 1800-ih i naglašava neposrednost umjetnika dojam trenutka ili prizora, koji se obično komunicira upotrebom svjetlosti i njenog refleksije, kratkim potezima kista i odvajanjem boja. Impresionistički slikari, poput Claudea Moneta u svom tekstu "Impression: Sunrise" i Edgar Degas u "Ballet Class", često su se koristili modernim život kao njihov predmet i slikao se brzo i slobodno, hvatajući svjetlost i pokret na način koji nije isproban prije.
Ključni koraci: impresionizam
- Impresionizam je stil slikanja koji je razvijen u kasnom 19. stoljeću.
- Stil, metode i teme impresionizma odbacile su prethodno "povijesno" slikanje, zamjenjujući pažljivo skrivene poteze povijesnih događaja vidljivim gustim jarkim bojama modernih scena.
- Prva izložba bila je 1874., a okrugli su je umjetnički kritičari.
- Ključni slikari su Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro i Pierre-Auguste Renoir.
Impresionizam: definicija
Iako su neki od najcjenjenijih umjetnika zapadnog kanona bili dio Impresionistički pokret, pojam "impresionista" izvorno je zamišljen kao pogrdan izraz, koji su koristili umjetnički kritičari koji su bili oštro zgroženi ovim novim stilom slikanja. Sredinom 1800-ih, kada se rodio impresionistički pokret, opće je prihvaćeno da se "ozbiljni" umjetnici miješaju njihove boje i minimizirao izgled poteza četkicama kako bi se dobila "lizana" površina koju preferira akademik majstora. Suprotno tome, impresionizam je imao kratke, vidljive poteze - točkice, zareze, mrlje i mrlje.
Prvo umjetničko djelo koje je potaknulo kritički nadimak "impresionizam" bilo je djelo Claudea Moneta iz 1873. "Impression: Sunrise", komad koji je predstavljen na prvoj izložbi 1874. godine. Konzervativni slikar Joseph Vincent citiran je u recenziji na sve sarkastičnije načine nazvavši Monetov rad "nije gotov kao tapeta". Do nazvati nekoga "impresionistom" 1874. godine bila je uvreda, što znači da slikar nije imao vještine i nedostajalo mu je zdravog razuma da završi sliku prije prodaje to.
Prva izložba impresionista
Godine 1874. skupina umjetnika koja se posvetila ovom "neurednom" stilu objedinila je svoje resurse kako bi se promovirala na vlastitoj izložbi. Ideja je bila radikalna. U tim se danima francuski umjetnički svijet vrtio oko godišnjeg Salon, službena izložba koju je francuska vlada sponzorirala kroz Académie des Beaux-Arts.
Grupa (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro i Berthe Morisot, i niz drugih) nazvali su sebe "anonimnim Društvo slikara, vajara, gravurara itd. "Zajedno su iznajmili izložbeni prostor od fotografa Nadara (pseudonim Gaspard-Félixa Tournachon). Nadarin atelje bio je u novoj zgradi, koja je bila prilično moderna građevina; a cjelokupni učinak njihovih napora izazvao je senzaciju. Umjetnost je za prosječnu publiku izgledala čudno, izložbeni prostor izgledao je nekonvencionalno, a odluka da pokazati svoju umjetnost izvan salona ili akademije (i čak prodati direktno van zidova) činilo se blizu ludilo. Zaista su ovi umjetnici 1870-ih gurnuli granice umjetnosti daleko izvan raspona "prihvatljive" prakse.
Još 1879. godine, tijekom četvrte izložbe impresionista, francuski kritičar Henry Havard napisao je:
"Ponizno priznajem da prirodu ne vidim onakvu kakvu čine, nikad nisam vidio ta neba koja su bila puna ružičastog pamuka, ove neprozirne i moiré vode, ovo raznobojno lišće. Možda i postoje. Ne znam ih. "
Impresionizam i moderni život
Impresionizam je stvorio novi način gledanja na svijet. Bio je to način promatranja grada, predgrađa i sela kao ogledala modernizacije koju je svaki od ovih umjetnika percipirao i želio zabilježiti sa svog stajališta. Modernost je, kako su to znali, postala njihova tema. Mitologija, biblijski prizori i povijesni događaji koji su dominirali cijenjenim „povijesnim“ slikarstvom svoga doba zamijenjeni su temama suvremeni život, poput kafića i života na ulici u Parizu, prigradski i seoski slobodni život izvan Pariza, plesači i pjevači i radnici.
Impresionisti su pokušali uhvatiti svjetlost prirodne dnevne svjetlosti koja se brzo mijenja, slikajući na otvorenom ("plener"). Miješale su svoje boje na platnu, a ne na paleti, i brzo se slikale u komplementarne boje mokra na mokri načinjene od novih sintetičkih pigmenta. Kako bi postigli željeni izgled, izmislili su tehniku "slomljenih boja", ostavljajući praznine u gornjim slojevima otkrijte boje u nastavku, a napuštanje filmova i glazbala starijih majstora radi debelih utjecaja čistog, intenzivnog boja.
U određenom smislu, spektakl ulice, kabareta ili primorskog odmarališta postao je "povijest" slika za ove nepokolebljive Nezavisne (koji su sebe nazivali i Intrazigenti - tvrdoglavi).
Evolucija postimpresionizma
Impresionisti montirani osam emisija od 1874. do 1886., iako je vrlo malo glavnih umjetnika izloženo u svakoj izložbi. Nakon 1886., trgovci galerijama organizirali su samostalne izložbe ili izložbe malih skupina, a svaki se umjetnik koncentrirao na svoju vlastitu karijeru.
Unatoč tome, ostali su prijatelji (osim Degasa, koji je prestao razgovarati s Pissarrom jer je bio an anti-Dreyfusarda Pissarro je bio Židov). Ostali su u vezi i dobro se međusobno štitili u starosti. Među izvornom skupinom iz 1874. godine Monet je preživio najduže. Umro je 1926. godine.
Neki umjetnici koji su izlagali impresioniste 1870-ih i 1880-ih gurali su svoju umjetnost u različitim smjerovima. Postali su poznati kao post-impresionisti: Paul Cézanne, Paul Gauguin, i Georges Seurat, između ostalih.
Važni impresionisti
Umjetnici impresionisti bili su prijatelji koji su kao grupa bili dio kafića postavljenog u gradu Parizu. Mnogi od njih živjeli su u kvartu Batignolles, smještenom u 17. okrugu grada. Njihovo omiljeno mjesto susreta bio je kafić Guerbois, smješten na aveniji de Clichy u Parizu. Najutjecajniji impresionisti razdoblja uključuju:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Pierre-August Renoir
- Camille Pissarro
- Berthe Morisot
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
- Gustave Caillebotte
- Armand Guillaumin
- Frédéric Bazille