Brzi obilazak umjetnosti kroz vijeke

Obucite razborite cipele dok krećemo u odjeću krajnje skraćeni obilazak umjetnosti kroz vjekove. Svrha ovog djela je pogoditi vrhunce i pružiti vam najnovije osnove različitih epoha u povijesti umjetnosti.

paleolitik narodi su bili strogo lovci, a život je bio težak. Ljudi su napravili gigantski skok u apstraktnom razmišljanju i započeli stvaranje umjetnosti za to vrijeme. Tema se koncentrirala na dvije stvari: hranu i potrebu za stvaranjem više ljudi.

Led se počeo povlačiti i život je postao malo lakši. Mezolitno razdoblje (koja je trajala duže u sjevernoj Europi nego na Bliskom Istoku) vidio je kako se slika izmiče iz pećina i stijena. Slikarstvo je također postalo simboličnije i apstraktnije.

Brzo prema naprijed Neolitska dob, zajedno s poljoprivredom i pripitomljenim životinjama. Kad je hrana bila obilnija, ljudi su imali vremena izmisliti korisne alate poput pisanja i mjerenja. Sigurnosni dio morao je dobro doći graditeljima megalita.

Treba napomenuti da je umjetnost "kamenog doba" nastavila cvjetati diljem svijeta za brojne kulture, sve do danas. "Etnografski" je zgodan izraz koji ovdje znači: "Ne ide putem zapadnjačke umjetnosti."

U "zemlji između rijeka" vidio se nevjerojatan broj kultura koje se uzdižu - i padaju s moći. Sumerani dao nam ziggurate, hramove i puno skulptura bogova. Što je još važnije, objedinili su prirodne i formalne elemente u umjetnosti. Akkadians uveo stelu pobjede, čija rezbarija zauvijek podsjeća na njihovu hrabrost u bitci. Babilonci poboljšali stelu pomoću nje za snimanje prvog jedinstvenog zakona. Asirci divio se arhitekturom i skulpturom, kako u reljefu, tako i u krugu. Na kraju je to bilo Perzijanci koji su postavili čitavo područje - i njegovu umjetnost - na kartu dok su osvajali susjedne zemlje.

Umjetnost u starom Egiptu bila je umjetnost za mrtve. Egipćani su gradili grobnice, piramide (složene grobnice) i sfinge (također grobnicu) i ukrašavali su ih šarenim slikama bogova za koje su vjerovali da su vladali u zagrobnom životu.

Minojska kulturu, na Kritu i Mycenaeans u Grčku su nam donijeli freske, otvorenu i prozračnu arhitekturu i mramorne idole.

Grci su uveli humanističko obrazovanje, što se odražava i na njihovu umjetnost. Keramika, slika, arhitektura i skulptura razvili su se u složene, visoko obrađene i ukrašene predmete koji su slavili najveće stvaralaštvo svih: ljude.

Na talijanskom poluotoku Etruščani su prihvatili Brončano doba na veliki način, stvarajući skulpture uočljive po stiliziranom, ukrasnom i punom impliciranog pokreta. Oni su također bili oduševljeni proizvođači grobnica i sarkofaga, za razliku od Egipćana.

Dok su se uzdizali do izražaja, Rimljani su se prvi pokušali obrisati Etrurska umjetnost, praćeni brojnim napadima na Grčka umjetnost. Slobodno se posuđujući od ove dvije osvojene kulture, Rimljani su stvorili vlastiti stil, za kojim su se sve više zalagali vlast. Arhitektura je postala monumentalna, skulpture su prikazivale preimenovane bogove, boginje i istaknute građane, a u slikarstvo je uveden krajolik i freske su postale ogromne.

Ranokršćanska umjetnost spada u dvije kategorije: razdoblje progona (do 323. godine) i ono koje je uslijedilo nakon Konstantin Veliki priznato kršćanstvo: razdoblje priznanja. Prva je poznata prije svega po izgradnji katakombi i prijenosnih umjetnosti koje bi se mogle sakriti. Drugo razdoblje obilježeno je aktivnom izgradnjom crkava, mozaicima i usponom kladionica. Skulptura je smatrana da djeluje samo s olakšanjem - sve drugo bi se smatralo "graven slike".

Nije nagli prijelaz, kao što to datumi podrazumijevaju, bizantski se stil postupno odstupao od ranokršćanske umjetnosti, baš kao što je istočna crkva dalje odmicala od zapadne. Vizantijsku umjetnost karakterizira to što je apstraktnija i simboličnija i manje se bavi bilo kakvom pretenzijom dubine - ili snagom gravitacije - što je vidljivo na slikama ili mozaicima. Arhitektura je postala prilično složena i dominirali su kupole.

Do danas je islamska umjetnost poznata po tome što je izrazito dekorativna. Njeni se motivi lijepo prevode s kaleža na prostirku do Alhambre. Islam ima zabrane protiv idolopoklonstva, tako da imamo malo slikovite povijesti kao rezultat.

Ove su godine bile poprilično kaotične u Europi, jer su varvarska plemena tražila (i tražila i tražila) mjesta u kojima se mogu nastaniti. Česti ratovi koji su izbili i stalno etničko preseljenje bilo je norma. Umjetnost je u tom razdoblju bila nužno mala i prenosiva, obično u obliku ukrasnih igara ili narukvica. Sjajna iznimka ovom „mračnom“ dobu u umjetnosti dogodila se u Irskoj, koja je imala veliko bogatstvo zbog bijega od invazije. Za vrijeme.

Charlemagne izgradio je carstvo koje nije nadjačalo njegove prepirke i nesposobne unuke, ali kulturni preporod koji je stvorilo carstvo pokazao se trajnijim. Manastiri su postali mali gradovi u kojima su rukopisi masovno producirani. Zlatarstvo i upotreba dragog i poludragog kamenja bili su u modi.

saksonski Kralj Otto I odlučio je da može uspjeti tamo gdje Charlemagne ne uspije. Ni to se nije obistinilo, ali je ottonska umjetnost svojim teškim vizantijskim utjecajima udahnula novi život skulpturi, arhitekturi i metalnim radovima.

Umjetnost se prvi put u povijesti opisuje pojmom drugo nego naziv kulture ili civilizacije. Europa je postajala sve više kohezivna cjelina, koju su držali zajedno kršćanstvo i feudalizam. Izum barelnog svoda omogućio je crkvama da postanu katedrale, a skulptura je postala sastavni dio arhitekture. U međuvremenu se slikarstvo nastavilo uglavnom u osvijetljenim rukopisima.

"Gotika" je prvi put skovan kako bi se (pogrdno) opisao stil arhitekture ove epohe, koji je kleknuo dugo nakon što su skulptura i slikarstvo napustili svoje društvo. gotički luk dopustio je sagraditi velike katedrale, koje su nakon toga ukrašene novom tehnologijom vitraža. I u ovom razdoblju počinjemo učiti više pojedinačnih imena slikara i kipara - od kojih većina izgleda nestrpljiva da sve stvari postave gotičke iza sebe. U stvari, počevši oko 1200. godine, sve vrste divlje umjetničke umjetnosti inovacije su se počele događati u Italiji.

Ovo je bio Zlatno doba Firenze. Njena najmoćnija obitelj Medici (bankari i dobroćudni diktatori) raskošno su trošili beskrajna sredstva za slavu i uljepšavanje svoje Republike. Umjetnici su se obraćali velikim dijelovima i gradili, oblikovali, slikali i na kraju počeli aktivno propitivati ​​"pravila" umjetnosti. Umjetnost je zauzvrat postala vidljivo individualiziranija.

Sva prepoznata remek djela iz paušalnog izraza "renesansa"nastali su tokom ovih godina. Leonardo, Michelangelo, Raphael i tvrtka napravili su takve nadmašiv remek djela, koja gotovo svaki umjetnik zauvijek nakon toga nije ni imao probati slikati u ovom stilu. Dobra vijest je bila da je to zbog njih Renesansni velikani, biti umjetnik sada se smatra prihvatljivim.

Ovdje imamo još jedno: an sažetak pojam za umjetničko doba. Renesansni umjetnici su nakon Rafaelove smrti nastavili usavršavati slikarstvo i skulpturu, ali nisu tražili novi svoj vlastiti stil. Umjesto toga, stvorili su u tehničkom držanje svojih prethodnika.

Renesansa se dogodila drugdje u Europi, ali ne u jasno definiranim koracima kao u Italiji. Zemlje i kraljevstva bile su zauzete džokerom radi istaknutih borbi (borbi), a dogodio se i taj znatan raskid s Katoličkom crkvom. Art se oslonio u ta druga događanja, a stilovi su se prebacili iz gotike u renesansa do baroka, na nekakvan kohezivan način, umjetnik prema umjetniku.

Humanizam, renesansa i reformacija (između ostalih faktora) djelovali su zajedno kako bi zauvijek ostavili srednji vijek, a umjetnost je postala prihvaćena od strane masa. Umjetnici baroknog razdoblja uveli su ljudske emocije, strast i nova znanstvena shvaćanja njihova djela - od kojih su mnoga zadržala religioznu tematiku, bez obzira koju su Crkvu umjetnici smatrali dragom.

U onome što neki smatraju potezom koji se ne preporučuje, rokoko je baroknu umjetnost izveo iz "gozbe za oči" do vidljive vizualne proždrljivosti. Ako bi umjetnost ili arhitektura mogli biti pozlaćeni, ukrašeni ili na bilo koji drugi način preuzeti "vrh", Rococo je žarko dodao te elemente. Kao razdoblje bilo je (milostivo) kratko.

Do ovog doba stvari su se dovoljno olabavile da se dva različita stila mogu natjecati za isto tržište. Neoklasicizam je karakterizirao vjernim proučavanjem (i preslikavanjem) klasika, u kombinaciji s uporabom elemenata iznesenih na svjetlo nove znanosti o arheologiji. Romantizam je, s druge strane, prkosio lakoj karakterizaciji. Bilo je to više od stav- nekoga koga je prosvjetiteljstvo i zore društvene svijesti učinilo prihvatljivim. Od njih dvoje, romantizam je od ovog doba imao daleko više utjecaja na tijek umjetnosti.

Uočeno u dva pokreta iznad, the realisti nastali (prvo tiho, a zatim prilično glasno) s uvjerenjem da povijest nema smisla i umjetnici ne bi trebali donijeti ništa što nisu osobno doživjeli. U nastojanju da iskuse "stvari" umiješali su se u društvene uzroke i, ne iznenađujuće, često su se našli na pogrešnoj strani vlasti. Realistična umjetnost sve se više odvajala od forme i prigrlila svjetlost i boju.

Gdje se realizam udaljio od forme, impresionizam je bacio oblik kroz prozor. Impresionisti su živjeli do svog imena (što oni zasigurno nisu izmislili): umjetnost je bila dojam i kao takva se mogla prenijeti u cijelosti kroz svjetlost i boju. Svijet je najprije bio ogorčen njihovom snagom, a zatim prihvaćanjem. S prihvaćanjem je došao kraj impresionizma kao pokreta. Misija izvršena; umjetnost se sada mogla slobodno širiti na bilo koji način koji je odabrala.

impresionista promijenili sve kad je njihova umjetnost bila prihvaćena. Od ovog trenutka umjetnici su imali slobodan eksperiment. Čak i ako je javnost gnušala rezultate, to je ipak umjetnost pa je odala određeno poštovanje. Pokreti, škole i stilovi - u vrtoglavom broju - dolazili su, odlazili, odvajali se jedni od drugih, a ponekad se i miješali.

Nema šanse, uistinu, za to svi ovih entiteta ovdje čak i kratko spominjanje, pa ćemo sada obuhvatiti samo nekoliko poznatih imena.

Ovo je zgodan naslov za ono što nije bio pokret već skupine umjetnika (prije svega Cézanne, Van Gogh, Seurat i Gauguin) koji su prošli impresionizam i nastavili u drugim, zasebnim poduhvatima. Zadržali su impresionizam svjetla i boja, ali pokušali su staviti neke druge elemente od umjetnost - na primjer, linija i linija u umjetnost.

Fauves ("divlje zvijeri") bili su francuski slikari na čelu Matisse i Rouault. Pokret koji su stvorili, divljim bojama i prikazima primitivnih predmeta i ljudi, postao je poznat kao ekspresionizam i proširio se, napose, u Njemačku.

U Francuskoj su izumili Picasso i Braque Kubizam, gdje su organski oblici bili raščlanjeni na niz geometrijskih oblika. Njihov bi se izum pokazao kao element elementarne vrijednosti Bauhaus u narednim godinama, kao i nadahnuće prve moderne apstraktne skulpture.

U međuvremenu se u Italiji formirao futurizam. Ono što je počelo kao književni pokret prešlo je u stil umjetnosti koji je prigrlio strojeve i industrijsko doba.

Nadrealizam bilo je sve o otkrivanju skrivenog značenja snova i izražavanju podsvijesti. Nije slučajno što je Freud već objavio svoje revolucionarne psihoanalitičke studije prije nastanka ovog pokreta.

Drugi svjetski rat (1939.-1945.) Prekinuo je bilo kakve nove pokrete u umjetnosti, ali umjetnost se ponovno osvetila 1945. godine. Nastala iz svijeta rastrgnutog, Sažetak ekspresionizam odbacila sve - uključujući prepoznatljive oblike - osim samoizražavanja i sirove emocije.

U reakciji protiv apstraktnog ekspresionizma, Pop Art je proslavio najsvečanije aspekte američke kulture i nazvao ih umjetnošću. Bilo je zabava umjetnost, ipak. A u "događaju" sredinom 60-ih, op (skraćenica za optičku iluziju) Umjetnost je došla na scenu, upravo u vrijeme da se lijepo poveže s psihodeličnom glazbom.

Posljednjih godina umjetnost se mijenjala munjevitom brzinom. Vidjeli smo pojavu izvedbena umjetnost, konceptualnu umjetnost, digitalnu umjetnost i šok umjetnost, da navedemo samo nekoliko novih ponuda.

Ideje u umjetnosti nikada se neće prestati mijenjati i ići naprijed. Ipak, kako se krećemo prema globalnijoj kulturi, naša umjetnost će nas uvijek podsjećati na našu kolektivnu prošlost.