Dva puta: Od Moneta do Lichtensteina

Dva puta: Od Moneta do Lichtensteina je intrigantna izložba sačinjena iz privatne kolekcije biznismena i filantropa iz Seattlea Paul G. Allen. 28 djela je na posudbi, od kojih mnoga nisu viđena javno već više od 50 godina. Doista intrigantan aspekt Na drugi pogled... ipak je u svom obješenju. Kustos izložbe Paul Hayes Tucker kreativno je pario Impresionista i Post-impresionista komadi s modernim i suvremenim djelima, svrstavajući prve uz druge u skupine po dvije ili tri. Za ljubitelje umjetnosti - i sve koji su ikada uživali u esejističkom pitanju koje započinje „Usporedite i usporedite ...“ - ova emisija predstavlja rijetku poslasticu.

"Dva puta: od Moneta do Lichtensteina" prikazuje se od 8. travnja do 24. rujna 2006. na glazbenom projektu Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (telefon 206.367.5483 ili 1.877.367.5483). "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je izložba sa štiklama.

Kad se Renoir slikao La Liseuse trebao je sudjelovati na njegovoj posljednjoj impresionističkoj izložbi nakon koje će se vratiti u službeni salon i napokon uživati ​​u trajnom financijskom uspjehu. Do 1877. god.

Poljubac bila je među prvim slikama "stripa" po kojoj je Roy Lichtenstein odmah postao poznat u umjetničkim krugovima. Oduvijek je bio fasciniran radovima karikaturista i vidio je mnoge paralele između njihovih stilova i stilova modernih majstora likovne umjetnosti. Tek kada je zaronio u dubinu stripa kao umjetnosti, pronašao je njegov jedinstveni stil. Ako je ironično ironično, Lichtenstein se istaknuo na snazi ​​ponavljanja anonimnih pulp tehnika (poput polutonusa, Ben-day točkica i veliki blokovi standardnih crvenih, žutih, blues i crnih koji se koriste u jeftinom četverobojnom tisku), dobro, to je samo dodalo faktor humora, nije to?
Ovdje imamo vaš osnovni plavušni vixen, zajedno s očekivanom crvenom haljinom, lakom za nokte i ružem, a ona to radi... nešto... sa svojim muženikom muha. Odlazi? Je li tek stigao? Je li sretna ili tužna zbog posljedica bilo kojeg scenarija? Najvažnije je gdje je poljubac u Poljubac? Vidimo malo peckanja na obrazu kad izgleda da je Blondie u potpunosti sposobna za sočno zaključavanje usana. Možda ju je toliko zaokupio strah od razmazivanja savršenog ruža za usne -? Sukobni tragovi! Roy, ti smiješan čovjek, jesi li - je li ovo bila još jedna od tvojih luđačkih šala?
Ova slika uparena je s Pierre-Auguste Renoirovom La Liseuse (1877) u izložbi Dva puta: Od Moneta do Lichtensteina. Točke razmišljanja: oba platna daju veliki naglasak na boji i teksturi površine, a ni jedna žena ne prepoznaje našu prisutnost. U stvari, obje žene izgledaju posve zaboravljeno na sve osim ono što se moglo dogoditi u njihovim glavama.
O izložbi:
"Dva puta: od Moneta do Lichtensteina" prikazuje se od 8. travnja do 24. rujna 2006. na glazbenom projektu Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu centra u Seattleu; Telefon 206.367.5483 ili 1.877.367.5483). EMP je otvoren od ponedjeljka do četvrtka od 10:00 do 17:00, i od petka do nedjelje od 10:00 do 18:00. Produljeni ljetni sati (efektivni vikend za Dan sjećanja do vikenda Praznika rada) su od 10:00 do 20:00 svaki dan. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je izložba sa štiklama.

Maternité [II] bio je oslikan tijekom Gauguinsamonametnuto izgnanstvo Papeeteu tijekom 1895-1901. Napustio je Francusku po drugi i posljednji put i vratio se u Okeaniju zaklevši se da se više nikada neće slikati "... osim kao distrakcija." Ironično je da je ove godine, optimistički posvećen odmoru i obnovi, Gauguina vidio u najnižim točkama njegova osobnog života: njegovom voljena kći je umrla, njegovo zdravstveno stanje je bilo loše, nije imao novca i, na kraju, postao je toliko rastrojen da se pokušao počiniti samoubojstvo.
Činilo se da je Gauguin tijekom ovog razdoblja doživio brze - ako povremeno - bujne kreativnosti. Maternité [II] naslikana je dvije godine nakon njegovog remek djela Odakle dolazimo? Tko smo mi? Gdje idemo? (1897.) i dijeli velik dio potonje sjajne upotrebe boja, iskrivljenih figura i nesputanog izvođenja. Dvije od tri žene u Maternité [II] Čini se da nas neprimjetno zuri - možda odražava Gauguinov sve skeptičniji pogled na život.
Ova slika uparena je s Kenji Yanobe Atom odijelo: Projekt: Pustina 1 (1998.) u izložbi Dva puta: Od Moneta do Lichtensteina. Točke razmišljanja: obje prikazuju „vanzemaljske“ figure postavljene bez fiksnog horizonta, a nama nije data jasna predodžba o onome što je jedno od njih namijenjeno za prikaz.
O izložbi:
"Dva puta: od Moneta do Lichtensteina" prikazuje se od 8. travnja do 24. rujna 2006. na glazbenom projektu Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu centra u Seattleu; Telefon 206.367.5483 ili 1.877.367.5483). EMP je otvoren od ponedjeljka do četvrtka od 10:00 do 17:00, i od petka do nedjelje od 10:00 do 18:00. Produljeni ljetni sati (efektivni vikend za Dan sjećanja do vikenda Praznika rada) su od 10:00 do 20:00 svaki dan. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je izložba sa štiklama.

Iskreno, najviše me se dojmilo što je gospodin Allen mislio prikupiti djelo Kenji Yanobe. Pri tome pokazuje nevjerojatnu predviđanje, jer će Yanobeova djela tek u godinama koje dolaze povećati vrijednost. Grub definitivno je dio sabirnog vala budućnosti, ali Kenji Yanobe je neka sasvim drugačija oštrica tog pokreta.
Yanobe je rođen samo dva desetljeća nakon što su njegovu naciju dva puta opustošili atomske bombe, a kao i kod većine japanskih animea i manga, postapokaliptične teme igraju glavnu ulogu u njegovom djelu. Iznova i iznova primjećuje se njegova upotreba konstrukcija (često iz "pronađenih" predmeta): roboti prilagođeni divovima, odijela za zračenje za ljude i pse, Geiger šalter i Godzilla odijela dizajnirana za optimalno drobljenje sposobnosti. Riječi su trodimenzionalne, zaklone, herojske i otaku. (Ovo je samoopisavajuća riječ koju koriste japanski fanboys i -girls opsjednuti animeom. Ako se ne možete odnositi na anime, samo pomislite na osobu koju poznajete i koja može povezati sve pojedine statistike bejzbola od 1919. do danas. On bi bio verzija za bejzbol otaku.)
Ovdje vidimo dva njegova izmišljena „atomska svemirska odijela“, puna neobjašnjivih rogova. Crvena nijansa može označavati površinu Marsa ili je možda samo malo ispada iz nuklearne nesreće u Černobilu. Minus bilo kojeg drugog traga, samo jedna stvar je 100% evidentna. Duga je, tvrda sloga, pješčane dine - čak i bez dodatne težine odijela.
Ova slika je uparena s Paulovim Gauguinovim Maternité [II] (1899.) u izložbi Dva puta: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmišljanje: obje prikazuju „vanzemaljske“ figure smještene bez fiksnog horizonta, a mi nemamo jasnu ideju o onome što je jedno ili drugo što bi trebalo prikazati.
O izložbi:
"Dva puta: od Moneta do Lichtensteina" prikazuje se od 8. travnja do 24. rujna 2006. na glazbenom projektu Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu centra u Seattleu; Telefon 206.367.5483 ili 1.877.367.5483). EMP je otvoren od ponedjeljka do četvrtka od 10:00 do 17:00, i od petka do nedjelje od 10:00 do 18:00. Produljeni ljetni sati (efektivni vikend za Dan sjećanja do vikenda Praznika rada) su od 10:00 do 20:00 svaki dan. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je izložba sa štiklama.

Jan Breughel II (a.k.a.: "mlađi") bio je zaposlen čovjek sredinom 1620-ih. Nazvan je u Antwerpen (nakon što mu je otac Jan I umro od kolere) zbog izleta na Siciliju sa svojim starim prijateljem Anthonyjem Van Dyckom. Bukvalno preko noći, našao se nadređen za očev studio i ubojstvo polugotovih djela. Kao da to nije dovoljno izazovno, također se brzo oženio i započeo posao spavanja jedanaestero djece.
Iako je uživao umjeren uspjeh zbog očeve reputacije, Jan Mlađi nije bio u istoj umjetničkoj ligi. Ni on nije dijelio sposobnost Jana I. za stvaranje inovativnih tema. Kroz potonju 1620-u Jan II započeo je seriju nakon niza alegorija: Elementi, Sezone, „Obilje“ i, naravno, Osjetila. Čekate li sretan kraj? U životu ga nije postojao, barem ne. Cijene su brzo pogodile skliznu nizbrdicu od koje se nikad nisu oporavile. Dan kad je čak i jedan od njegovih Pet osjetila zapovijedao bi otkupninskom otkupninom, bila je stoljećima u budućnosti.
Čak i tako, evo nas vid odvojio od svoje četiri sestre. Zamišljeno je da vizualno promatra sve brojne objekte u zauzetom okruženju: statuu, Ruben-esque slike, globus, gravure, sjajni luster, mali pas i Kupidon (koga čovjek teško može ignorirati). Iz nekog nepoznatog razloga, nošenje odjeće ometalo bi taj važan senzualni postupak.
Ova slika obješena je Georgesom Seuratovom Les Poseuses (1888) i Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921.) u izložbi Dva puta: Od Moneta do Lichtensteina. Točke razmišljanja: sve tri slike izvedene su s odmjerenom suzdržanošću i, očito, sadrže središnje gole figure (iako se nalaze u tri vrlo različite postavke, na tri kraja raznih stupnjeva misterija).
O izložbi:
"Dva puta: od Moneta do Lichtensteina" prikazuje se od 8. travnja do 24. rujna 2006. na glazbenom projektu Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu centra u Seattleu; Telefon 206.367.5483 ili 1.877.367.5483). EMP je otvoren od ponedjeljka do četvrtka od 10:00 do 17:00, i od petka do nedjelje od 10:00 do 18:00. Produljeni ljetni sati (efektivni vikend za Dan sjećanja do vikenda Praznika rada) su od 10:00 do 20:00 svaki dan. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je izložba sa štiklama.

Kad se pogleda pointilizam koji je Seurat izmislio i divi se preciznošću od tisuće do tisuće sićušnih točkica boja - sve je stvorila jedna ljudska ruka! - neumoljivo je smatrati da je proizveo desetke tako napornih platna u razmaku kraćem od 10 godina (i svaki tek nakon mnogih preliminarnih studija). Je li ikad spavao? Je li bio toliko opsjednut tehnikom da se iscrpio, a rana smrt jedina mu je logična opcija bila otvorena?
Model ovdje u Les Poseuses (ako doista vidimo jedan model u tri poze, a ne tri žene kako poziraju zajedno) čini se da prolazi kroz redoslijed sušenja i oblačenja nakon kupke. Nemamo pojma, zašto ona to radi ispred dijela gigantskog platna Seurata Nedjelja na La Grande Jatte -1884 (1884–86) - u koji su, valjano napomenuti, svi parkirci odlikovani.
Ova slika obješena je kod Jana Breughela mlađeg Pet osjetila: vid (1625.) i Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921.) u izložbi Dva puta: Od Moneta do Lichtensteina. Točke razmišljanja: sve tri slike izvedene su s odmjerenom suzdržanošću i, očito, sadrže središnje gole figure (iako se nalaze u tri vrlo različite postavke, na tri kraja raznih stupnjeva misterija).
O izložbi:
"Dva puta: od Moneta do Lichtensteina" prikazuje se od 8. travnja do 24. rujna 2006. na glazbenom projektu Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu centra u Seattleu; Telefon 206.367.5483 ili 1.877.367.5483). EMP je otvoren od ponedjeljka do četvrtka od 10:00 do 17:00, i od petka do nedjelje od 10:00 do 18:00. Produljeni ljetni sati (efektivni vikend za Dan sjećanja do vikenda Praznika rada) su od 10:00 do 20:00 svaki dan. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je izložba sa štiklama.

Iskreno, nikad nije zabava dok se Picasso ne pojavi s golom ili dvije u ruci.
Quatre Baigneuses

, kao što se vidi ovdje, gotovo je njegova stvarna "razglednica" veličine 4 x 6 inča. U vrijeme kada je to slikao, Picasso je bio ludo zauzet hodanjem u više različitih smjerova odjednom. Paralelno je projektirao produkcije za Balete Russe, putujući široko, nastavljajući istraživati ​​kubizam (kao i njegov Trojica glazbenika [1921]) i usmjereno posjećujući munje svojim klasičnim treninzima (pokazano gore). "Klasično", kažete? Moja, da. Picasso je iskrvario kroz sve što je standardna studijska tehnika mogla ponuditi mnogo prije nego što je uspio uzgajati pravu bradu. Kad je to želio, umjetnik je mogao istrenirati crtačke vještine zbog kojih će renesansni majstor plakati od zavisti. Picasso je morao biti da dobro, kako bi zanemarili konvenciju i slijedili druge staze jednako uspješno kao i on.
Ovdje nas je poklonio ne jednom, ne dva, nego četiri mesnata, prilično mediteranskog kupača. Čini se kao da imaju narcisoidno ogledalo koje bi moglo proći naokolo, ali među kvartetom se može naći tanki remen. Volite Picassa ili ga mrzite, žene određene dobi moraju cijeniti - ili, barem priznati - da umjetnik nije imao ništa protiv potkoljenica ili velikih bedara.
Ova slika obješena je kod Jana Breughela mlađeg Pet osjetila: vid (1625.) i Georgesa Seurata Les Poseuses (1888.) u izložbi Dva puta: Od Moneta do Lichtensteina. Točke razmišljanja: sve tri slike izvedene su s odmjerenom suzdržanošću i, očito, sadrže središnje gole figure (iako se nalaze u tri vrlo različite postavke, na tri kraja raznih stupnjeva misterija).
O izložbi:
"Dva puta: od Moneta do Lichtensteina" prikazuje se od 8. travnja do 24. rujna 2006. na glazbenom projektu Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu centra u Seattleu; Telefon 206.367.5483 ili 1.877.367.5483). EMP je otvoren od ponedjeljka do četvrtka od 10:00 do 17:00, i od petka do nedjelje od 10:00 do 18:00. Produljeni ljetni sati (efektivni vikend za Dan sjećanja do vikenda Praznika rada) su od 10:00 do 20:00 svaki dan. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je izložba sa štiklama.

Više nego bilo koji drugi umjetnik iz impresionističkog kruga, Claude Monet nikad se nije umorio od istraživanja pokreta do njegovih najosnovnijih elemenata. Metodički bi - iako brzo - naslikao potpuno isti prizor iznova i iznova, pri čemu su jedine varijable bili kutovi svjetlosti, doba dana i vremenski uvjeti. Svjedočan je njegovim strpljenjem i umjetničkim majstorstvom kako su se te iste scene međusobno jasno razlikovale.
Ovdje vidimo jedan od brojnih, velikih "vodolija" po kojima je Monet danas toliko poznat. Povećao je svoj ribnjak u vrtovima u Givernyju posljednji put 1910., ali je nakon toga zapljusnuo depresiju smrt njegove voljene supruge Alice (1914.), sve problematičnija katarakta i znatna odvraćanja Prvog svjetskog rata. U vrijeme 1919. godine, hrabro je pokušao ući u proširenu ateljeu, čiji su zidovi bili prekriveni za 360 stupnjeva masivnim platnima namijenjenim slikama njegova ribnjaka. Le Bassin au Nympheas rezultat je njegove odlučnosti da nastavi slikati - bez obzira - sve dok nije povukao posljednji dah. Toliko smo sretni da se on potrudio.
Ova slika uparena je s Willemom de Kooningom Bez naslova XII (1975.) u izložbi Dva puta: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmišljanje: obje su slike velikog obima (ali su organizirane oko središta), koje se u potpunosti koriste dostupnog platna i izvedene su na takav način da tekstura i percipirana dubina igraju istaknuto uloge.
O izložbi:
"Dva puta: od Moneta do Lichtensteina" prikazuje se od 8. travnja do 24. rujna 2006. na glazbenom projektu Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu centra u Seattleu; Telefon 206.367.5483 ili 1.877.367.5483). EMP je otvoren od ponedjeljka do četvrtka od 10:00 do 17:00, i od petka do nedjelje od 10:00 do 18:00. Produljeni ljetni sati (efektivni vikend za Dan sjećanja do vikenda Praznika rada) su od 10:00 do 20:00 svaki dan. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je izložba sa štiklama.

Uz Jacksona Pollocka i Marka Rothka, Willem de Kooning bio je član njujorške škole "trijumvirata" poslijeratnog apstraktnog ekspresionizma. Ono što je bilo jedinstveno - i prilično zloglasno - o De Kooningovim slikama bili su očigledni figurativni elementi (imajte na umu tonove mesa) u njegovim apstrakcijama.
Evo nas Bez naslova XII u velikoj tradiciji nekolicine de Kooninga žene serija, prvi put izvedena krajem 40-ih. Sredinom 1970-ih nešto je ublažio svoj pristup, a iskušenje gledatelja da odabere grozne otkaze udova i zloslutnih osmijeha uglavnom je nestalo. Smanjivanje "faktora straha", činilo se da je de Kooning slobodniji da se usredotoči na strateško postavljanje oblika i praska boje u svoje kompozicije.
Ova slika uparena je s Claudovim Monetom Le Bassin au Nympheas (1919.) u izložbi Dva puta: Od Moneta do Lichtensteina. Točke za razmišljanje: obje su slike velikog obima (ali su organizirane oko središta), koje se u potpunosti koriste dostupnog platna i izvedene su na takav način da tekstura i percipirana dubina igraju istaknuto uloge.
O izložbi:
"Dva puta: od Moneta do Lichtensteina" prikazuje se od 8. travnja do 24. rujna 2006. na glazbenom projektu Experience, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (na kampusu centra u Seattleu; Telefon 206.367.5483 ili 1.877.367.5483). EMP je otvoren od ponedjeljka do četvrtka od 10:00 do 17:00, i od petka do nedjelje od 10:00 do 18:00. Produljeni ljetni sati (efektivni vikend za Dan sjećanja do vikenda Praznika rada) su od 10:00 do 20:00 svaki dan. "Double Take: Od Moneta do Lichtensteina" je izložba sa štiklama.