Biografija Jackson Pollocka

Jackson Pollock (rođen Paul Jackson Pollock 28. siječnja 1912. - 11. kolovoza 1956.) bio je akcijski slikar, jedan od vođe avangardnog apstraktnog ekspresionističkog pokreta, a smatra se jednim od najvećih Amerika umjetnika. Život mu je prekinut u četrdesetčetveroj godini, u tragičnoj automobilskoj nesreći u vlastitim rukama tijekom vožnje u pijanom stanju. Iako se tijekom života financijski borio, njegove slike sada vrijede milijune, s jednom bojom, Broj 5, 1948, prodaje za oko 140 milijuna dolara u 2006. preko Sotheby'sa Postao je posebno poznat po kapljenju, radikalnoj novoj tehnici koju je razvio, što ga je katapultiralo do slave i slave.

Pollock je bio živahni čovjek koji je živio naporan i brz život, uskušan periodima depresije i prepričavanja i borio se s alkoholizmom, ali bio je i čovjek velike osjetljivosti i duhovnost. Udao se za Lee Krasner 1945. godine, uglednog umjetnika apstraktnog ekspresionista, koji je imao veliki utjecaj na njegovu umjetnost, život i naslijeđe.

Pollockov prijatelj i zaštitnik Alfonso Osorio opisao je ono što je tako jedinstveno i uvjerljivo u Pollokovom djelu govoreći o njegovom umjetničkom putovanju: "Ovdje sam vidio čovjeka koji je oborio sve tradicije prošlosti i objedinio ih, koji su nadišli kubizam, onkraj Picassa i nadrealizam, onkraj svega što se događalo u umjetnosti... njegov je rad izrazio i akciju i kontemplacija.”

Bez obzira volite li ili ne Pollokovo djelo, što više naučite o njemu i njegovom djelu, veća je vjerojatnost da ćete doći cijeniti vrijednost koju stručnjaci i mnogi drugi vide u njoj i cijeniti duhovnu povezanost koju osjećaju mnogi gledatelji to. U najmanju ruku, teško je ostati netaknuti od strane čovjeka i njegove umjetnosti nakon što promatrate intenzitet njegovog fokusa i gracioznost njegovih plesnih pokreta u izvanrednom snimke njegova stvarnog procesa slikanja.

Osim njegovih umjetničkih doprinosa, bilo je i nekoliko čimbenika koji su zajedno pomogli pretvoriti Jacksona Polloka u umjetničkog titana i legende. Njegova mačoantna, fotogenična slika kauboja bila je slična onoj u ulozi pobunjeničke filmske zvijezde Jamesa Deana, i činjenica da je umro u filmu Sudar s jednim automobilom velike brzine na alkoholnom piću, s ljubavnicom i drugom osobom kao putnicima, doprinio je romansi njegovog priča. Okolnosti njegove smrti i pametno rukovanje imanjem njegove supruge Lee Krasner pomogli su poticati tržište za njegovo djelo i tržište umjetnosti općenito.

Tijekom svog života Pollock je često razmišljao, uklapajući mit o usamljenom umjetniku i heroju kojem se Amerika divila nakon Drugog svjetskog rata. Njegova slika rasla je zajedno s rastom umjetničkog biznisa i kulture u NYC-u. Pollock je došao u New York City kao 17-godišnjak 1929. baš kad se otvorio Muzej moderne umjetnosti i umjetnička scena je u procvatu. Godine 1943. kolekcionar umjetnosti / socijalit Peggy Guggenheim dao mu je veliku pauzu naredivši mu da naslika zidni zid u Manhattanu. Ugovorila je da mu plaća 150 dolara mjesečno, oslobodivši ga da se u potpunosti usredotoči na slikanje.

Komad, Mural, katapultirao Pollock na čelo svijeta umjetnosti. To je bila njegova najveća slika ikad, kad je prvi put upotrijebio kućnu boju i, iako još uvijek koristi četkicu, eksperimentirao s treperim bojama. Privukla je pozornost poznatog likovnog kritičara Clementa Greenberga, koji je rekao je kasnije: „Pogledao sam jedan pogled Mural i znao sam da je Jackson najveći slikar ove zemlje. " Nakon toga Greenberg i Guggenheim postali su Pollokovi prijatelji, zagovornici i promotori.

Neki su čak potvrdili da je CIA koristila apstraktni ekspresionizam kao oružje hladnog rata, potajno promovirajući i financirajući pokret i izložbe širom svijeta koje pokazuju intelektualni liberalizam i kulturnu snagu SAD-a za razliku od ideološke sukladnosti i krutosti Rusa komunizam.

Pollock korijen je bio na zapadu. Rođen je u Cody-ju, Wyoming, ali odrastao je u Arizoni i Chicu u Kaliforniji. Otac mu je bio zemljoradnik, a potom zemljani vladar. Jackson bi ponekad pratio oca na njegovim istraživačkim putovanjima, a upravo je tim putovanjima bio izložen Native American Artu koji će kasnije utjecati na njegovo vlastito. Jednom je otišao s ocem na raspored u Grand Canyon, što je možda imalo utjecaja na njegov vlastiti osjećaj razmjera i prostora.

Pollock je 1929. godine pratio svog starijeg brata Charlesa u New York City, gdje je više od dvije godine studirao na Ligi studenata umjetnosti pod Thomasom Hartom Bentonom. Benton je imao snažan utjecaj na Pollokov rad, a Pollock i još jedan student proveli su ljeto na Bentonu, putujući po zapadnim Sjedinjenim Državama, ranih 1930-ih. Pollock je upoznao svoju buduću suprugu, umjetnicu Lee Krasner, također apstraktnu ekspresionisticu, dok je ona gledala njegov rad na godišnjem izložbi u školi.

Pollock je radio za udrugu Project Works 1935-1943 i kratko vrijeme kao održavač trebao je postati Guggenheim muzej, sve dok Peggy Guggenheim nije naručila sliku za njega Gradska kuća. Njegova prva samostalna izložba bila je 1943. godine u Guggenheimovoj galeriji Art of This Century.

Pollock i Krasner vjenčali su se u listopadu 1945., a Peggy Guggenheim posudila im je predujam za svoju kuću koja se nalazi u Springsu na Long Islandu. Kuća je imala neogrijani šupa u koji je Pollock mogao slikati devet mjeseci u godini i sobu u kući u kojoj se mogao slikati Krasner. Kuća je bila okružena šumom, poljima i močvarom što je utjecalo na Pollokov rad. Što se tiče izvora njegovih slika, Pollock je jednom rekao: "Ja sam priroda." Pollock i Krasner nisu imali djece.

Pollock je imao aferu s Ruth Kligman, koja je preživjela automobilsku nesreću u kojoj je u 44. godini života poginuo u kolovozu 1956. godine. U prosincu 1956. godine u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku održana je retrospektiva njegovog djela. Druge veće retrospektive održane su tamo 1967. i 1998., kao i na Tateu u Londonu 1999. godine.

Mnogi ljudi pretpostavljaju da bi lako mogli ponoviti Jacksona Pollocka. Ponekad netko čuje: „Moj trogodišnjak to može učiniti!“ Ali mogu li? Prema Richardu Tayloru, koji je proučavao Pollokov rad pomoću računalnih algoritama, jedinstvenog oblika i muskulatura Pollocka tijela pridonijeli su određenim pokretima, tragovima i fluidnosti na platno. Pokreti su mu bili fino podešeni ples, koji bi se neobrazovanom oku mogao činiti nasumičnim i neplaniranim, ali uistinu su bili vrlo sofisticirani i nijansirani, baš poput fraktala.

Benton i regionalistički stil uvelike su utjecali na način na koji je Pollock organizirao svoje skladbe. Iz mnogih njegovih ranih slika i skice sa njegovih predavanja s Bentonom možete vidjeti utjecaj na njegova kasnija apstraktna djela vijugavih figuralnih ritmova i „njegova stalna nastojanja daorganizirati skladbe ukorijenjene u okretnim brojevima, kako je savjetovao Benton. "

Na Pollocka su utjecali i meksički muralist Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro i nadrealizam koji su istraživali podsvjesnu i sanjarsku temu te automatsko slikanje. Pollock je sudjelovao na nekoliko nadrealističkih izložbi. ja

Pollock je 1935. godine održao radionicu s meksičkim muralistom koji je umjetnike potaknuo da koriste nove materijale i metode kako bi imali veći utjecaj na društvo. Tu su spadali prskanje i bacanje boje, korištenje grubih tekstura boje i rad na platnu pričvršćenom na pod.

Pollock je ovaj savjet uzeo k srcu, a sredinom četrdesetih godina prošlog vijeka potpuno je apstraktno slikao neobrijano sirovo platno na podu. Počeo je slikati u "kapljevskom stilu" 1947., Brišući četke i umjesto toga kapkajući, prskajući, i izlijevanje emajlirane kućne boje iz limenke, također pomoću štapova, noževa, gletara, pa čak i mesa basteri. Također bi razmazao pijesak, razbijeno staklo i druge teksturne elemente na platnu, dok bi slikao fluidnim pokretom sa svih strana platna. On bi "održavao kontakt sa slikom", opisao je postupak onoga što je potrebno za stvaranje slike. Pollock je svoje slike nazivao brojevima, a ne riječima.

Pollock je najpoznatiji po svom "kapljičnom razdoblju" koje je trajalo između 1947. I 1950. I osiguralo njegovo istaknutost u povijesti umjetnosti i američku istaknutost u svijetu umjetnosti. Platna su bila položena na pod ili postavljena uz zid. Te su slike rađene intuitivno, a Pollock je odgovarao na svaki trag i gestu izrađenu dok je kanalizirao najdublje emocije i osjećaje svoje podsvijesti. Kao što je rekao, „Slika ima svoj život. Nastojim dopustiti da to prođe. "

Mnoge Pollokove slike prikazuju i "sveobuhvatnu" metodu slikanja. Na tim slikama nema jasnih žarišta ili bilo čega što se može prepoznati; radije je sve podjednako ponderirano. Pollockovi zlostavljači optužili su ovu metodu da djeluje poput tapeta. Ali za Pollocka se više radilo o ritmu i ponavljanju pokreta, gestikulacije i obilježavanja u prostranstvu prostora dok je usmjeravao iskonsku emociju u apstraktno slikarstvo. Koristeći kombinaciju vještine, intuicije i slučajnosti, stvorio je poredak iz onoga što se činilo kao slučajne geste i tragove. Pollock je tvrdio da kontrolira tok boje u svom procesu slikanja i da nije bilo nezgoda.

Slikao je na golemim platnima tako da rub platna nije bio unutar njegovog perifernog vida i tako nije bio ograničen rubom pravokutnika. Ako treba, obrezao bi platno kad je završio sa slikanjem.

U kolovozu 1949. god. Časopis Život objavio je dvije i pol stranice na Pollocku koji je pitao: "Je li on najveći živi slikar u Ujedinjene države?" U članku su prikazane njegove sveobuhvatne crpne slike i poticao ga na slavu. Lavanda Mist (izvorno nazvan Broj 1, 1950, ali preimenovan od Clement Greenberg) bila je jedna od njegovih najpoznatijih slika i primjer je spajanja fizičkog s emocionalnim.

Međutim, nije prošlo dugo nakon što je iz LIFE-ovog članka izašao Pollock da napusti ovu metodu slikanja, bilo zbog pritiska slave, bilo zbog svojih vlastitih demona, što se naziva "crnim izljevima". Te su se slike sastojale od blokade biomorfnih komada i komada i nisu imale "sveobuhvatnu" kompoziciju njegove obojene kaplje slike. Nažalost, kolekcionari nisu bili toliko zainteresirani za te slike, a nijedna se nije prodavala kad je on izložio ih u galeriji Betty Parsons u New Yorku, pa se vratio svojoj figuralnoj boji slike.

Bez obzira na to zanimate li njegov rad ili ne, Pollokov doprinos svijetu umjetnosti bio je ogroman. Tijekom života stalno je riskirao i eksperimentirao te je uvelike utjecao na avangardne pokrete koji su ga naslijedili. Njegov ekstremni apstraktni stil, tjelesnost s likovnim činom, golemi opseg i metoda slikanja, koriste linija i prostora, a istraživanje granica između crteža i slike bilo je originalno i snažno.

Svaka slika bila je jedinstvenog vremena i mjesta, rezultat jedinstvenog niza intuitivne koreografije, koja se nije mogla ponoviti ili ponoviti. Tko zna kako bi Pollock-ova karijera mogla napredovati da je živio ili što bi stvorio, ali znamo da, ustvari, trogodišnjak ne može slikati Jacksona Pollocka. Nitko ne može.

RESURSI I DALJE ČITANJE

• Jesenski ritam (broj 30), Muzej umjetnosti Metropolitan, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Cain, Abigail, Mit o Jacksonu Polloku, Peggy Guggenheim i remek-djelo stvoreno u jednoj noći, Artsy, rujna 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Zašto je Jackson Pollock dao slikanje, The Guardian, 19. lipnja 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalizator je dugogodišnji interes za skulpturu)
• JAckson Pollock: Slike imaju svoj vlastiti život,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Sjeme, John, Što čini slika Jackson Pollock vrijednom milijuna?, Huffington, Post, kolovoz. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Moderna umjetnost bila je CIA "Oružje", Neovisan, listopad 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Matematika iza slika Jacksona Pollocka, smislite glasno, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/