Kada govorimo o sjevernoj renesansi, ono što mislimo je "renesansna događanja koja su se dogodila unutar Europe, ali izvan Italije". Jer najviše inovativna umjetnost nastala je u Francuskoj, Nizozemskoj i Njemačkoj za to vrijeme, i zato što su sva ta mjesta sjeverno od Italije, oznaka "Northern" ima zaglavi.
Pored zemljopisa, postoje i neke značajne razlike između talijanske renesanse i sjeverne renesanse. Kao prvo, sjever se zadržao na gotici (ili "Srednji vijek") umjetnost i arhitektura s čvršćim i dužim zahvatom nego Italija. (Konkretna arhitektura ostala je gotička sve do početka 16. stoljeće) To ne znači da se umjetnost nije mijenjala na sjeveru - u mnogim slučajevima držala je korak s talijanskim djelima. Umjetnici sjeverne renesanse, međutim, u početku su bili raštrkani po malo (vrlo za razliku od svojih talijanskih kolega).
Sjever je imao manje središta slobodne trgovine od Italije. Italija je, kao što smo vidjeli, imala mnogo vojvodstava i republika što je urodilo bogatom trgovačkom klasom koja je često trošila znatna sredstva na umjetnost. Na sjeveru to nije bio slučaj. Jedina zapažena sličnost sjeverne Europe i, recimo, mjesta poput Firenze, ležala je u vojvodstvu Burgundije.
Burgundijeva uloga u renesansi
Burgundija je do 1477. godine obuhvaćala teritorij od današnje srednje Francuske prema sjeveru (u luku) do mora i obuhvaćala je Flandriju (u modernoj Belgiji) i dijelove sadašnje Nizozemske. To je bio jedini pojedinačni entitet koji stoji između Francuske i ogromnog sveto Rimsko Carstvo. Njeni vojvodi su, tijekom posljednjih 100 godina u kojima je postojao, dobili nadglednike "Dobra", "Neustrašiva" i "Hrapa". Iako naizgled, posljednji "smjeli" vojvoda nije bio dovoljno hrabar, jer su Burgundij na kraju svoga Francuskog i Svetog rimskog carstva vladavina.
Burgundski vojvodi bili su izvrsni zaštitnici umjetnosti, ali umjetnost koju su sponzorirali bila je drugačija od umjetnosti njihovih talijanskih kolega. Njihova su interesovanja bila u skladu s osvijetljenim rukopisima, tapiserijama i namještajem. Stvari su bile drukčije u Italiji, gdje su se pokrovitelji više zanimali za slike, skulpturu i arhitekturu.
U široj šemi stvari, društvene promjene u Italiji potaknule su, kao što smo vidjeli, mimo Humanizam. Talijanski umjetnici, pisci i filozofi natjerani su da proučavaju klasičnu antiku i istražuju čovjekovu navodnu sposobnost za racionalni izbor. Vjerovali su da humanizam vodi do dostojanstvenijih i vrijednijih ljudi.
Na sjeveru, možda dijelom i zbog toga što sjever nije imao djela iz antike iz kojih bi mogao učiti, promjenu je dovela drugačija objašnjenja. Misli koji su razmišljali na sjeveru bili su više zaokupljeni vjerskom reformom, osjećajući da je Rim, od koga su bili fizički odmaknuti, previše odstupio od kršćanskih vrijednosti. U stvari, kako je sjeverna Europa postajala otvorenije buntovna zbog autoriteta Crkve, umjetnost je odlučno sekularno zaokrenula.
Uz to, renesansni umjetnici na sjeveru zauzeli su drugačiji pristup kompoziciji nego italijanski umjetnici. Tamo gdje je talijanski umjetnik bio sklon razmatranju znanstvenih principa iza kompozicije (tj. Proporcija, anatomija, perspektiva) tijekom renesanse, sjeverni umjetnici više su se brinuli o njihovoj umjetnosti Kao. Boja je bila od ključne važnosti, iznad i izvan forme. I što je detaljniji sjeverni umjetnik mogao strpati u komad, to je bio sretniji.
Pomni pregled slika sjeverne renesanse će pokazati gledatelju brojne slučajeve na kojima su bile pojedinačne dlake pažljivo izveden, uz svaki pojedini predmet u sobi, uključujući i samog umjetnika, u pozadini udaljeno obrnut ogledalo.
Različiti materijali koje koriste različiti umjetnici
Na kraju, važno je napomenuti da je sjeverna Europa uživala drugačije geofizičke uvjete nego većina Italije. Na primjer, u sjevernoj Europi ima puno vitraža dijelom iz praktičnih razloga što ljudi koji tamo žive imaju više potrebe za pregradama od elemenata.
Italija je tijekom renesanse proizvela nevjerojatne slike tempere od jaja i freske, zajedno sa slavnom mramor vajarstvo. Postoji izvrstan razlog što sjever nije poznat po svojim freskama: Klima ih ne liječi.
Italija je izrađivala skulpture od mramora jer ima kamenolome mramora. Primijetit ćete da je skulptura sjeverne renesanse u velikoj mjeri obrađena u drvu.
Sličnosti između sjeverne i talijanske renesanse
Sve do 1517., kada je Martin Luther zapalio vatru Reformacije, oba su mjesta dijelila zajedničku vjeru. Zanimljivo je napomenuti da ono što danas mislimo kao da Europa nije o sebi razmišljala kao Europu, još u doba renesanse. Ako ste u to vrijeme imali priliku pitati europskog putnika na Bliskom Istoku ili Africi gdje je pozvani iz njega, vjerojatno bi odgovorio na "Kršćanstvo", bez obzira je li iz Firence ili Flandrija.
Osim što je objedinjavala prisutnost, Crkva je svim umjetnicima tog doba opskrbila zajedničku temu. Najraniji počeci umjetnosti sjeverne renesanse jezivo su slični talijanskoj Proto-renesansna, jer je svaki izabrao kršćanske religiozne priče i figure kao prevladavajuću umjetničku temu.
Važnost cehova
Drugi zajednički faktor koji su Italija i ostatak Europe dijelili tijekom renesanse bio je Ceh sustav. Nastajući tijekom srednjeg vijeka, Cehovi su bili najbolji putevi koje čovjek može iskoristiti za učenje zanata, bilo slikanja, skulptura ili izrade sedla. Obuka iz bilo koje specijalnosti bila je dugačka, stroga i sastojala se od uzastopnih koraka. Čak i nakon što je jedan dovršio "remek-djelo" i primio članstvo u Ceh, Ceh je nastavio voditi tabele o standardima i praksama među svojim članovima.
Zahvaljujući ovoj politici samokontrole, većina novca za razmjenu novca, kada su umjetnička djela naručena i plaćena, otišla je članovima Ceha. (Kao što možete zamisliti, umjetnički je financijski dobitak pripadao Cehu.) Ako je bilo moguće, cehovski sustav još je više ukorijenjen u sjevernoj Europi nego u Italiji.
Nakon 1450. i Italija i sjeverna Europa imali su pristup tiskanim materijalima. Iako bi se predmet mogao razlikovati od regije do regije, često je bio isti ili dovoljno sličan da uspostavi zajedničko mišljenje.
Konačno, jedna značajna sličnost koju su Italija i Sjever dijelili je ta da je svaka imala određeno umjetničko „središte“ tijekom 15. stoljeća. U Italiji su, kao što je ranije spomenuto, umjetnici gledali na Republiku Firencu zbog inovacija i nadahnuća.
Na sjeveru je umjetničko središte bila Flandrija. Flandrija je tada bila dio vojvodstva Burgundije. Imao je uspješan trgovački grad, Brugge, koji (poput Firenca) zarađivao je u bankarstvu i vunu. Brugge je imao dovoljno novca da potroši na luksuz poput umjetnosti. I (opet poput Firenze) Burgundijom su, u cjelini, vladali vladari istomišljenici. Tamo gdje je Firenca imala Medičije, Burgundija je imala vojvode. Barem do zadnje četvrtine 15. stoljeća, tj.
Kronologija sjeverne renesanse
Sjeverna renesansa Burgundije započela je prije svega grafikom. Počevši od 14. stoljeća umjetnik bi mogao dobro zaraditi za život ako bi bio vješt u izradi osvijetljenih rukopisa.
Krajem 14. i početkom 15. stoljeća svjetlosna svjetlost je uzletjela, a u nekim slučajevima i čitave stranice. Umjesto relativno sediranih crvenih velikih slova, sada smo vidjeli kako čitave slike gomilaju stranice rukopisa sve do granica. Francuski kraljevciposebno su bili entuzijastični kolekcionari tih rukopisa, koji su postali toliko popularni da je tekst postao uglavnom nevažan.
Umjetnik sjeverne renesanse koji je velikim dijelom zaslužan za razvoj naftnih tehnika bio je Jan van Eyck, dvorski slikar vojvode Burgundije. Nije otkrivao uljane boje, već je smislio kako ih slojiti u "glazurama" kako bi na svojim slikama stvorio svjetlost i dubinu boje. Flamanski van Eyck, njegov brat Hubert i njihov nizozemski prethodnik Robert Campin (također poznat kao majstor Flémalle) bili su svi slikari koji su stvorili oltarne slike u prvoj polovici petnaestog st.
Tri druga ključna holandska umjetnika bili su slikari Rogier van der Weyden i Hans Memling i kipar Claus Sluter. Van der Weyden, gradski slikar Bruxellesa, bio je najpoznatiji po tome što je u svoje djelo unosio precizne ljudske emocije i geste, prije svega religiozne prirode.
Jedan drugi umjetnik iz rane renesanse koji je stvorio trajan pomak bio je zagonetni Hijeronim Bosch. Nitko ne može reći koja mu je bila motivacija, ali on je sigurno stvorio neke mračno maštovite i vrlo jedinstvene slike.
Nešto što su svi ovi slikari imali zajedničko je njihova upotreba naturalističkih predmeta u sastavima. Ponekad su ti predmeti imali simbolička značenja, dok su u drugom trenutku bili samo tu da ilustriraju aspekte svakodnevnog života.
Uzimajući u 15. stoljeće, važno je napomenuti da je Flandrija bila središte sjeverne renesanse. Kao i u Firenci, u isto je vrijeme Flandrija bila mjesto na koje su umjetnici na sjeveru gledali zbog "vrhunskih" umjetničkih tehnika i tehnologija. Ova situacija trajala je sve do 1477. godine kada je posljednji burgundski vojvoda poražen u bitci, a Burgundija je prestala postojati.