Biografija Clyfforda Ipak, apstraktni ekspresionistički slikar

Clyfford Still (30. studenog 1904. - 23. lipnja 1980.) bio je pionir u razvoju apstraktni ekspresionizam. Usvojio je potpunu apstrakciju ranije od većine svojih kolega. Njegove borbe s njujorškom umjetničkom ustanovom u posljednjem dijelu karijere skrenule su pozornost s njegovih slika i blokirale im pristup više od 20 godina nakon njegove smrti.

Brze činjenice: Clyfford Ipak

  • Puno ime: Clyfford Elmer Ipak
  • Poznat po: Potpuno apstraktne slike koje su sadržavale oštro kontrastna polja boja i tekstura uzrokovanih korištenjem noža s paletama
  • Rođen: 30. studenog 1904. u Grandinu, Sjeverna Dakota
  • Umro: 23. lipnja 1980. u Baltimoreu, Maryland
  • Obrazovanje: Sveučilište Spokane, Sveučilište Washington
  • Umjetnički pokret: Apstraktni ekspresionizam
  • mediji: Slikarstvo uljanim bojama
  • Izabrana djela: "PH-77" (1936), "PH-182" (1946), "1957-D-br. 1" (1957)
  • supružnici: Lillian August Battan (m. 1930-1954) i Patricia Alice Garske (m. 1957-1980)
  • djeca: Diane i Sandra
  • Uočljiva ponuda: "Želim potpuno upravljati bojama, kao u orkestru. Oni su glasovi. "
instagram viewer

Rani život i obrazovanje

Rođen u malom gradiću Grandin u Sjevernoj Dakoti, Clyfford je ipak veći dio djetinjstva proveo u Spokaneu u Washingtonu i na otoku Bow u Alberti u Kanadi. Njegova obitelj uzgajala je pšenicu na velikim prerijama koje su bile dio sjevernoameričke granice.

Ipak prvi put posjetio New York City kao mlada osoba. U Ligu studenata umjetnosti upisao se 1925. godine. Po povratku u saveznu državu Washington godinu dana kasnije, počeo je studirati umjetnost, književnost i filozofiju. Stillov prvi studentski boravak trajao je dvije godine. Potom se vratio 1931. i na kraju diplomirao 1933. Nastavljajući studij, magistrirao je likovne umjetnosti na Washington State Collegeu (danas Washington State University).

clyfford još uvijek autoportret
"Autoportret PH-382" (1940).WikiArt / javna domena

Clyfford Ipak je predavao umjetnost u državi Washington od 1935. do 1941. godine. Godine 1937. pomogao je pronaći Worth Griffin umjetničku koloniju Nespelem. Bio je to projekt posvećen prikazivanju i očuvanju života autohtonih Amerikanaca u indijskom rezervatu Colville. Kolonija se nastavila četiri ljeta.

Stillova slika tijekom njegovih godina u državi Washington kretala se u rasponu od čvrsto realističnog "PH-77" do eksperimenta nadrealizam. Čini se da je čest element čovjekova iskustva u neumoljivim sredinama. Mnogi promatrači vjeruju da pokazuju utjecaj Stillova odgoja na oštru preriju.

Sažetak vođa ekspresionizma

1941. u blizini izbijanja Drugi Svjetski rat, Clyfford Ipak se preselio u područje zaljeva San Francisco. Radio je kao dio industrijskog ratnog napora dok je i dalje slikao. Njegova prva samostalna izložba održana je 1943. u Muzeju umjetnosti San Francisco (danas Muzej moderne umjetnosti San Francisco). Kasnije te godine Still se preselio na suprotnu stranu kontinenta i predavao na Richmond Professional Institute (danas Sveučilište Virginia Commonwealth) u Richmondu, Virginia. Konačno, 1945. mladi umjetnik vratio se u New York City prvi put nakon 1925.

Četrdesete su prošlog stoljeća bile izuzetno produktivno desetljeće. Razvio je svoj zreli stil kako ga predstavlja "PH-182." Njegovi su radovi bili čisto apstraktni i na teksturiranim površinama zbog korištenja noža s paletama tijekom slikanja. Područja podebljane boje stvorila su oštre kontraste kako u dizajnu tako i u emocionalnom utjecaju na gledatelja.

clyfford još uvijek ph 182
"PH-182" (1946).G. Starke / Creative Commons 2.0

Clyfford Ipak je sreo slikara Mark Rothko u Kaliforniji 1943. Rothko je u New Yorku svog prijatelja upoznao s poznatim kolekcionarom umjetnosti i proizvođačem ukusa Peggy Guggenheim. Izložila je još uvijek samostalnu izložbu u svojoj galeriji "Umjetnost ovog stoljeća" 1946. godine. Nakon toga, stekao je priznanje kao jedan od najboljih umjetnika na eksplodirajućoj apstraktnoj ekspresionističkoj sceni u New Yorku.

Still slikama s kraja 1940-ih dominiraju one koje se nazivaju "vrućim" bojama: žuta, crvena i narančasta. Oni uopće ne pokazuju definirane brojke. Clyfford Ipak slikao je samo dramu smjelih područja boje koja se urušavaju jedna u drugu na platnu. Jednom je svoje slike nazvao "život i smrt koji se spajaju u strašnom sjedinjenju."

Od 1946. do 1950. Clyfford Ipak predavao je na kalifornijskoj školi likovnih umjetnosti, što ima ogroman utjecaj na umjetnički svijet Zapadne obale. 1950. godine napustio je Kaliforniju kako bi sljedeće desetljeće živio u New Yorku.

Razočaranje svijetom umjetnosti

U pedesetim godinama prošlog stoljeća, Clyfford Ipak postaje sve sumnjičaviji i razočaran u njujoršku umjetničku ustanovu. Bavio se kritikom kolega umjetnika. Bitke su rezultirale gubitkom dugogodišnjeg prijateljstva s Markom Rothkom, Jackson Pollock, i Barnett Newman. Ipak je također prekinuo svoje veze s manhattanskim galerijama.

Kvaliteta Stillovog rada nije padala tijekom razdoblja. Izradio je slike koje su izgledale monumentalnije nego prije. Komadi poput "J br. PH-142" bili su impresivne veličine i protezali su se gotovo 10 stopa u visinu i 13 stopa. Polja boja postavljena nasuprot jedni drugima protezala su se, u nekim slučajevima, od vrha do dna slike.

clyfford još uvijek ph-142
"J br. 1 PH-142" (1957).rocor / Creative Commons 2.0

Osim odvojenosti od kolega i kritičara, Clyfford Ipak počeo je otežavati javnosti i kupnju svog rada. Odbio je sve ponude za sudjelovanje na izložbama od 1952. do 1959. godine. 1957. godine Venecijanski bijenale zamolio ga je da izloži svoje slike u Američkom paviljonu, a on ih je odbio. Veći dio ostatka karijere odbio je dopustiti da se njegov rad prikazuje uz slike drugih umjetnika.

U konačnom bijegu iz njujorškog umjetničkog svijeta, ipak se preselio na farmu u Westminsteru, Maryland, 1961. godine. Koristio je ambar na imanju kao studio. 1966. kupio je kuću u New Windsoru u Marylandu, udaljenoj manje od 10 kilometara od studija, u kojoj je živio do smrti 1980. godine.

Kasniji rad

Clyfford Ipak nastavio je proizvoditi nove slike sve do svoje smrti, ali odabrao je izolaciju od drugih umjetnika i umjetničkog svijeta koji je mrzio. Boje u njegovim djelima postale su svjetlije i manje intenzivno dramatične kako stari. Počeo je dopuštati da se kroz njega prikažu veliki segmenti golog platna.

Ipak je dozvolio nekoliko izložbi na kojima je imao čvrst nadzor nad okolnostima prikazivanja svojih djela. Godine 1975. Muzej moderne umjetnosti u San Franciscu otvorio je stalnu instalaciju grupe slika Clyfford Stilla. Metropolitanski muzej umjetnosti u New Yorku predstavio je retrospektivu 1979. godine koja je sadržavala najopsežniju jedinstvenu zbirku Stillove umjetnosti ikad prikazanu na jednom mjestu.

clyfford još uvijek ph 77
"PH-77" (1936).Mark Byzewski / Creative Commons 2.0

Zaostavština i muzej još uvijek Clyfforda

Nakon što je Clyfford Ipak umro 1980. godine, njegov imanje zatvorio je kolekciju od preko 2000 njegovih djela svim pristupima javnosti i znanstvenika umjetnosti više od 20 godina. Umjetnik je u svojoj volji napisao da će naslijediti djela koja je još posjedovao gradu koji bi posvetite stalne četvrti za umjetnost i odbijaju ih ikad prodati, zamijeniti ili pokloniti bilo koji od proizvoda komada. Grad Denver je 2004. godine objavio da je Stillova udovica Patricia odabrala umjetninu na imanju Clyfford Still.

Muzej Clyfford Still otvoren je 2011. godine. Obuhvaća umjetnikove osobne arhivske materijale, uz otprilike 2400 komada, od papirnih crteža do monumentalnih slika na platnu. Sud u Marylandu presudio je 2011. godine da su četiri slike Stilla mogle biti prodane na aukciji kako bi se stvorila zadužbina za podršku vječnom muzeju Clyfford Still.

clyfford još uvijek muzej Denver
Wikimedia Commons / Javna domena

Ograničenja pristupa radu Clyfforda Stilla odgodila su sveobuhvatne procjene njegovog utjecaja na razvoj slikarstva za više od dva desetljeća. Neposredno nakon njegove smrti većina rasprava bila je usredotočena na njegov antagonistički odnos prema umjetničkoj ustanovi umjesto na utjecaj i kvalitetu njegovih slika.

Kao jedan od prvih velikih američkih umjetnika koji je prihvatio potpunu apstrakciju, Ipak je imao značajan utjecaj na razvoj apstraktnog ekspresionizma u New Yorku. Svojim učenjem utjecao je na studente na zapadnoj obali, a snažno je utjecao i na razvoj slikarstva u području zaljeva San Francisco.

Izvor

  • Anfam, David i Dean Sobel. Još uvijek Clyfford: Muzej umjetnika. Skira Rizzoli, 2012.
instagram story viewer