Razlika između umjetničkih stilova, škola i pokreta

Naići ćete na uvjete stil, škola, i pokret beskrajno u umjetnosti. Ali samo u čemu je razlika između njih? Često se čini da svaki pisac umjetnosti ili povjesničar ima drugačiju definiciju ili da se izrazi mogu koristiti naizmjenično, premda u njihovoj uporabi postoje zapravo suptilne razlike.

Stil

Stil je prilično obuhvatan pojam koji se može odnositi na nekoliko aspekata umjetnosti. Stil može značiti tehnikakoji se koriste za stvaranje umjetničkog djela. Pointilizam, na primjer, metoda je stvaranja slike pomoću malih točkica u boji i dopuštajući miješanje boja unutar gledateljevog oka. Stil se može odnositi na osnovnu filozofiju koja stoji iza umjetničkog djela, na primjer, na filozofiju 'umjetnost za ljude' koja stoji iza pokreta Umjetnost i obrt. Stil se također može odnositi na oblik izražavanja koji umjetnik koristi ili karakterističan izgled umjetničkih djela. Na primjer, metafizičko slikarstvo ima tendenciju da je klasične arhitekture u iskrivljenoj perspektivi, s neskladnim objektima smještenim oko prostora slike i odsutnosti ljudi.

watch instagram stories

Škola

Škola je skupina umjetnika koji slijede isti stil, dijele iste učitelje ili imaju iste ciljeve. Tipično su povezani s jednim mjestom. Na primjer:

Tijekom šesnaestog stoljeća, Venecijanska škola slikanja mogao razlikovati od ostalih škola u Europi (poput firentinske škole). Venecijansko se slikarstvo razvilo iz škole u Padovi (s umjetnicima poput Mantegne) i uvođenjem tehnika slikanja uljem iz nizozemske škole (van Eycks). Djelo venecijanskih umjetnika poput obitelji Bellini, Giorgione i Tiziana karakterizira slikarski pristup (oblik diktiraju varijacije u boji, a ne upotreba crte) i bogatstvo boja koristi. Za usporedbu, firentinska škola (koja uključuje umjetnike kao što su Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo i Raphael) karakterizirala je snažna zaokupljenost linijom i tehničko crtanje.

Škole umjetnosti od srednjeg vijeka do osamnaestog stoljeća obično se nazivaju po regiji ili gradu oko kojega imaju sjedište. Šegrtski sustav, kroz koji su novi umjetnici učili zanat, osiguravao je da se umjetnički stilovi nastavljaju od majstora do šegrta.

Nabis je formirala mala skupina umjetnika istomišljenika, uključujući Paul Sérusier i Pierre Bonnard, koji su zajedno izlagali svoja djela između 1891. i 1900. godine. (Nabi je hebrejska riječ za proroka.) Slično kao i prerafaelitsko bratstvo u Engleskoj četrdesetak godina ranije, skupina je u početku skrivala svoje postojanje. Skupina se redovito sastajala kako bi razgovarala o svojim filozofija za umjetnost, koncentrirajući se na nekoliko ključnih područja - socijalne implikacije njihovog rada, potreba za sintezom u umjetnosti koja bi omogućila 'umjetnost za ljudi ', značaj znanosti (optika, boja i novi pigmenti) i mogućnosti stvorene mistikom i simbolizam. Nakon objavljivanja njihovog manifesta koji je napisao teoretičar Maurice Denis (manifest je postao ključni korak u razvoju pokreta i škole početkom 20. stoljeća), a na njihovoj prvoj izložbi 1891. grupi su se pridružili dodatni umjetnici - što je najznačajnije Édouard Vuillard. Njihova posljednja kombinirana izložba bila je 1899. godine, nakon čega se škola počela raspadati.

Pokret

Skupina umjetnika koja dijeli zajednički stil, temu ili ideologiju s njihovom umjetnošću. Za razliku od škole, ti umjetnici ne moraju biti na istom mjestu, pa čak ni u međusobnoj komunikaciji. Pop Art, na primjer, pokret je koji uključuje djela Davida Hockneya i Richarda Hamiltona u Velikoj Britaniji, a također Roya Lichtensteina, Andyja Warhola, Claesa Oldenburga i Jima Dinea u SAD-u.

Kako mogu utvrditi razliku između škole i pokreta?

Škole su obično zbirke umjetnika koji su se grupirali kako bi slijedili zajedničku viziju. Na primjer, 1848. godine sedam umjetnika udružilo se da bi formiralo Prerafaelitsko bratstvo (školu umjetnosti).

Bratstvo je trajalo kao usko povezana skupina samo nekoliko godina, a tada su njegovi čelnici, William Holman Hunt, John Everett Millais i Dante Gabriel Rossetti, krenuli različitim putovima. Nasljeđe njihovih ideala, međutim, utjecalo je na velik broj slikara, poput Forda Madoxa Browna i Edwarda Burne-Jones - ove ljude često nazivaju Prerafaelitima (primijetite nedostatak 'Bratstva'), umjetnosti pokret.

Odakle potječu nazivi pokreta i škola?

Naziv škola i pokreta može doći iz mnogih izvora. Dvije su najčešće: odabir samih umjetnika ili likovni kritičar koji opisuje njihov rad. Na primjer:

Dada je besmislena riječ na njemačkom jeziku (ali znači hobi-konj na francuskom i da-da na rumunjskom). Usvojila ga je skupina mladih umjetnika u Zürichu, uključujući Jean Arp i Marcela Janca, 1916. godine. Svaki od uključenih umjetnika ima svoju priču o tome tko je zapravo smislio to ime, osim onog najviše se vjeruje da je Tristan Tzara smislio tu riječ 6. veljače dok je bio u kafiću s Jean Arpom i njegovim obitelj. Dada se razvijala širom svijeta, na mjestima udaljenim od Züricha, New Yorka (Marcel Duchamp i Francis Picabia), Hanove (Kirt Schwitters) i Berlina (John Heartfield i George Grosz).

Fovizam je skovao francuski likovni kritičar Louis Vauxcelles kada je 1905. prisustvovao izložbi u Salonu d'Automne. Vidjevši relativno klasičnu skulpturu Alberta Marquea okruženu slikama s jakim, drskim slikama boje i grub, spontan stil (stvorili Henri Matisse, André Derain i nekoliko drugih) on uzviknu "Donatello parmi les fauves" ('Donatello među divljim zvijerima'). Ime Les Fauves (divlje zvijeri) zapelo je.

Vorticism, britanski umjetnički pokret sličan kubizmu i futurizmu, nastao je 1912. godine djelom Wyndhama Lewisa. Lewis i američki pjesnik Ezra Pound, koji je u to vrijeme živio u Engleskoj, stvorili su časopis: Blast: Review of the Great British Vortex - i otuda je postavljeno ime pokreta.

instagram story viewer