Neprezentativna umjetnost često se koristi kao još jedan način upućivanja na apstraktnu umjetnost, ali između njih je jasna razlika. U osnovi, nereprezentativna umjetnost je djelo koje ne predstavlja ili prikazuje biće, mjesto ili stvar.
Ako reprezentativna umjetnost slika je nečega, na primjer, nereprezentativna umjetnost je potpuna suprotnost: Umjetnik će, umjesto da izravno predstavi nešto prepoznatljivo, upotrijebiti oblik, oblik, boju i liniju -bitni elementi vizualne umjetnosti- izraziti emociju, osjećaj ili neki drugi koncept.
Također se naziva "potpuna apstrakcija" ili nefigurativna umjetnost. Neobjektivna umjetnost je povezana i često je promatrana kao podkategorija nereprezentativne umjetnosti.
Nereprezentativna umjetnost protiv apstrakcije
Pojmovi "nereprezentativna umjetnost" i "apstraktna umjetnost"često se koriste za upućivanje na isti stil slikanja. Međutim, kada umjetnik djeluje u apstrakciji, oni iskrivljuju pogled na poznatu stvar, osobu ili mjesto. Na primjer, krajolik se može lako apstrahirati, a Picasso često apstrahira ljude i instrumenti.
S druge strane, nereprezentativna umjetnost ne započinje s "stvarima" ili subjektom iz kojih se oblikuje izraziti apstraktni pogled. Umjesto toga, to je "ništa", ali ono što je umjetnik to zamislio i što gledalac to interpretira. To bi mogle biti prskanje boje kao što vidimo u djelu Jacksona Pollocka. Također mogu biti kvadrat blokirani bojom koji su česti na slikama Marka Rothka.
Značenje je subjektivno
Ljepota nereprezentativnog rada je u tome što je na nama da mu dajemo smisao kroz vlastitu interpretaciju. Naravno, ako pogledate naslov nekog umjetničkog djela, možete vidjeti što je umjetnik mislio, ali to je vrlo često nejasno kao i sama slika.
Sasvim je suprotno gledanju u tihožitje čajnika i znanju da je to čajnik. Slično tome, apstraktni umjetnik može koristiti kubistički pristup da razbije geometriju čajnika, ali možda ćete i dalje moći vidjeti čajnik. Kada bi umjetnik koji je predstavio s druge strane razmišljao o čajniku dok je slikao platno, to nikad ne biste znali.
Iako ovo subjektivno gledište ne-predstavničke umjetnosti nudi gledatelju slobodu interpretacije, to je i ono što muči neke ljude o stilu. Žele da se radi o umjetnosti nešto, pa kad vide naizgled slučajne crte ili savršeno osjenčane geometrijske oblike, izazivaju ono na što su navikli.
Primjeri nereprezentativne umjetnosti
Nizozemski slikar Piet Mondrian (1872–1944) savršen je primjer umjetnika koji se ne predstavlja i većina ljudi gleda na njegovo djelo kada definira ovaj stil. Mondrian je svoj rad označio "neoplastikom", a bio je vođa u De Stijlu, izrazitom nizozemskom pokretu potpune apstrakcije.
Mondrianovo djelo, poput „Tableau I“ (1921.), ravna je; često je to platno napunjeno pravokutnicima obojenim u primarne boje i razdvojeno debelim, nevjerojatno ravnim crnim linijama. Na površini, nema rime ili razloga, ali je svejedno očaravajuća i nadahnjujuća. Apel je u strukturalnom savršenstvu u kombinaciji s asimetričnom ravnotežom, stvarajući kombinaciju jednostavne složenosti.
Zbrka s nereprezentativnim čl
Evo gdje zbrka s apstraktnom i nereprezentativnom umjetnošću stvarno dolazi u obzir: Mnogi umjetnici u Sažetak ekspresionističkog pokreta tehnički nisu slikali sažetke. Oni su, u stvari, slikali nereprezentativnu umjetnost.
Ako pogledate djela Jacksona Pollocka (1912. - 1956.), Marka Rothka (1903. - 1970.) i Franka Stelle (rođ. 1936.), vidjet ćete oblike, linije i boje, ali nema definiranih predmeta. Postoje slučajevi u Pollockom djelu u kojima vaše oko hvata nešto, premda je to jednostavno vaša interpretacija. Stella ima neka djela koja su doista apstrakcije, ali većina su nereprezentativna.
Ovi apstraktni ekspresionistički slikari često ništa ne prikazuju; oni se sastavljaju bez unaprijed osmišljenih predodžbi o prirodnom svijetu. Usporedite njihov rad s Paulom Kleeom (1879–1940) ili Joan Miró (1893–1983) i vidjet ćete razliku između apstrakcije i nereprezentativne umjetnosti.