Najviše je talijanski umjetnik 20. stoljeća Giorgio Morandi (vidi fotografiju) poznat po svojim mrtvačkim slikama, iako je slikao i pejzaže i cvijeće. Njegov stil karakterizira slikarsko slikarstvo koristeći prigušene, zemljane boje, s ukupnim učinkom spokoja i svjetovnosti na prikazane predmete.
Giorgio Morandi bio je rođen 20. jula 1890. u Bologni, Italija, na adresi Via delle Lame 57. Nakon očeve smrti, 1910. godine uselio se u stan na Via Fondazza 36 sa majkom Marijom Maccaferri (umro 1950) i njegove tri sestre, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) i Maria Teresa (1906-1994). S njima bi živio do kraja života, preselio se u drugi stan 1933. i 1935. godine dobio atelje koji je sačuvan i koji je sada dio muzeja Morandi.
Morandi je također proveo dosta vremena u planinskom selu Grizzana, oko 22 milje (35 km) zapadno od Bologne, da bi na kraju tamo imao drugi dom. Selo je prvi put posjetio 1913., volio je provoditi ljeta i tamo proveo veći dio posljednje četiri godine svog života.
Zaradio je za život kao učitelj umjetnosti, uzdržavajući majku i sestre. Dvadesetih godina prošlog stoljeća njegova je financijska situacija bila pomalo nesigurna, ali 1930. godine stalno je učio na umjetničkoj akademiji koju je pohađao.
Morandi je proveo godinu dana radeći na poslu svog oca, od 1906. do 1913., studirao umjetnost u Accademia di Belle Arti (Akademija likovnih umjetnosti) u Bologni. Počeo je učiti crtanje 1914.; 1930. godine na akademiji se zaposlio podučavajući jetkanje.
Kada je bio mlad putovao je da vidi umjetnost i starih i modernih majstora. U Veneciju je otišao 1909., 1910. i 1920. na Biennale (umjetnička izložba koja je i danas prestižna). Godine 1910. otišao je u Firencu, gdje se posebno divio slikama i zidnim slikama Giotta i Masaccija. Također je otputovao u Rim, gdje je prvi put vidio Monetove slike, i u Assisi da bi vidio Grestove freske.
Morandi je posjedovao široku biblioteku umjetnina, od starih majstora do modernih slikara. Na pitanje tko je utjecao na njegov rani razvoj umjetnika, Morandi je naveo Cézannea i rane kubiste, zajedno s Pierom della Francescom, Masaccioom, Uccellom i Giottom. Morandi se prvi put susreo sa slikama Cézanne 1909. godine kao crno-bijele reprodukcije u knjizi Gl'impressionisti francesi objavljen godinu prije, a 1920. ih je vidio u stvarnom životu u Veneciji.
Kao i mnogi drugi umjetnici, Morandi je priveden u vojsku tijekom Prvog svjetskog rata, 1915., ali je medicinski otpušten kao nepodoban za službu mjesec i pol kasnije.
Prva izložba
Početkom 1914. Morandi je prisustvovao futurističkoj izložbi slika u Firenci. U travnju / svibnju te godine izložio je vlastiti rad na futurističkoj izložbi u Rimu, a ubrzo nakon toga i na „Izložbi druge secesije“1 koja je uključivala i slike Cezanne i Matisse. 1918. njegove slike uvrštene su u umjetnički časopis Valori Plastići, zajedno s Giorgiom de Chiricom. Njegove slike iz ovog vremena klasificirane su kao metafizičke, ali kao i njegove kubističke slike to je bila samo faza u njegovom razvoju kao umjetnika.
Prvu samostalnu izložbu imao je nakon završetka Drugog svjetskog rata, u privatnoj komercijalnoj galeriji u travnju 1945. u Il Fiore u Firenci.
Studio koji je Morandi koristio iz 1935. imao je pogled s prozora na koji je često slikao, sve do 1960. kada je gradnja zaklonila pogled. Većinu posljednje četiri godine svog života proveo je na Grizzani, zbog čega u njegovim kasnijim slikama postoji veći udio pejzaža.
Morandi je odabrao svoj studio za kvalitetu svjetla "a ne za njegovu veličinu ili praktičnost; bio je mali - oko devet četvornih metara - i kao što posjetitelji često primjećuju, u njega se moglo ući samo prolazeći kroz spavaću sobu jedne od njegovih sestara. "2
Kao i njegove slike iz mrtvih priroda, Morandijevi su krajolici sravnjeni. Scene svedene na bitne elemente i oblike, a opet posebno mjesto. Istražuje koliko može pojednostaviti bez generaliziranja ili izmišljanja. Pogledajte i sjene, kako je odabrao koje sjene uvrstiti u svoj cjelokupni sastav, kako je čak koristio višestruke svjetlosne smjerove.
Morandi je do tridesete godine razvio ono što mi smatramo karakterno svojim stilom, namjerno se odlučivši istražiti ograničene teme. Raznolikost u njegovom radu dolazi kroz promatranje predmeta, a ne izborom predmeta. Koristio je ograničenu paletu prigušenih, zemljanih boja, odjekujući freske Giotta kojem je tako divio. Pa ipak, ako usporedite nekoliko njegovih slika, shvatite varijaciju koju je dotad koristio, suptilne promjene nijanse i tona. On je poput skladatelja koji radi s nekoliko nota da istraži sve varijacije i mogućnosti.
Uljnim bojama nanosio ju je na slikovit način s vidljivim tragovima četkica. Akvarelom je radio vlažno-mokro, ostavljajući boje da se stapaju u snažne oblike.
Njegove su tipove mrtvog života odmakle od tradicionalnog cilja prikazivanja skupa lijepih ili intrigantnih predmeta u sjedinjene kompozicije u kojima su predmeti grupirani ili zbijeni, oblici i sjene se stapaju jedan u drugi (vidi primjer). Poigrao se s našom percepcijom perspektive kroz upotrebu tona.
Moglo bi se reći da su stvarni predmet njegovih slika odnosi - između pojedinih objekata i između jednog objekta i ostatka kao grupe. Linije mogu postati zajednički rubovi objekata.
Na stolu na kojem će Morandi rasporediti svoje mrtve živote nalazio se list papira na kojem će označavati gdje su postavljeni pojedinačni predmeti. Na donjoj fotografiji možete vidjeti krupni plan toga; Izgleda kaotična mješavina linija, ali ako to učinite, sjetit ćete se koja je linija za što.
Na zidu iza stola za mrtve živote Morandi je imao još jedan list papira na kojem će testirati boje i tonove (gornja fotografija). Provjera sitne pomiješane boje s vaše palete tako da četkom gurnete malo papira, brzo vam pomaže izolirati boju. Neki umjetnici to rade izravno na samoj slici; Pored platna imam list papira. Stari majstori često su testirali boje na rubu platna u područjima koja bi na kraju bila prekrivena okvirom.
Ako pogledate puno Morandijevih slika, počet ćete prepoznavati glumu omiljenih likova. Ali kao što možete vidjeti na ovoj fotografiji, sakupljao je teret! Odabrao je svakodnevne, svjetovne predmete, a ne velike ili vrijedne predmete. Neke je slikao mat za uklanjanje refleksija, neke prozirne staklene boce koje je napunio obojenim pigmentima.
Morandi je za naslika i crteže koristio iste naslove - Mrtva priroda (Natura Morta), Pejzaž (Paesaggio) ili Cvijeće (Fiori) - zajedno s godinom njihova nastanka. U njegovim je bakrorezima duži i opisniji naslov koji je odobrio, ali potječe od njegova trgovca umjetninama.
Fotografije korištene za ilustraciju ove biografije pružio je Imago Orbis, koji producira dokumentarni film pod nazivom Prašina Giorgija Morandija, režija Mario Chemello, u suradnji s Museom Morandi i Filmskom komisijom Emilia-Romagna. U vrijeme pisanja (studeni 2011) bila je u postprodukciji.
Reference:
1. Prva samostalna izložba futurista, od 13. travnja do 15. svibnja 1914. godine. Giorgio Morandi autor: EG Guse i FA Morat, Prestel, str. 160.
2. "Giorgio Morandi: Djela, pisanja, intervjui" napisao Karen Wilkin, strana 21
3. Wilkin, stranica 9
4. Katalog izložbi Cézanne i izvan njega, uredili JJ Rishel i K Sachs, str. 357.
5. Wilkin, strana 106-7
6. John Rewald citiran u Tillimu, "Morandi: kritička napomena", stranica 46, citiran u Wilkin, strana 43
Izvori: Knjige o umjetniku Giorgiju Morandiju