Životopis belgijskog nadrealista Renéa Magrittea

René Magritte (1898-1967) bio je poznati belgijski umjetnik 20. stoljeća poznat po svojoj jedinstvenosti nadrealistički djela. Nadrealisti su istraživali ljudsko stanje nerealnim predodžbama koje često potječu iz snova i podsvijesti. Magritte je slike potjecao iz stvarnog svijeta, ali koristio ih je na neočekivane načine. Cilj mu je kao umjetnik bio osporiti gledateljeve pretpostavke koristeći neobične i iznenađujuće kombinacije poznatih predmeta kao što su kape za kuglače, cijevi i plutajuće stijene. Promijenio je razmjere nekih predmeta, namjerno je isključio druge, a igrao se riječima i značenjem. Jedna od njegovih najpoznatijih slika, Izdajstvo slika (1929.), slika je cijevi ispod koje stoji „Ceci n'est pas une pipe“. (Prijevod s engleskog: "Ovo nije cijev.")

Magritte je umrla 15. kolovoza 1967. u Schaerbeeku, Bruxelles, Belgija, od raka gušterače. Pokopan je na groblju Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (izgovara se mag ·reet) rođen je 21. novembra 1898. u Lessinesu, Hainaut, Belgija. Bio je najstariji od tri sina rođenih Léopoldu (1870-1928) i Régini (rođ. Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Osim nekoliko činjenica, o Magritteinom djetinjstvu gotovo ništa se ne zna. Znamo da je financijsko stanje obitelji bilo ugodno jer je Léopold, naizgled krojač, donosio lijepe prihode od svojih ulaganja u jestiva ulja i bujonske kocke.

Znamo i da je mladi René rano crtao i slikao, a formalnu lekciju crtanja počeo je započeti 1910. - iste godine kada je i proizveo svoju prvu uljanu sliku. Anegdotalno je rečeno da je učenik s nedostatkom školovanja. Umjetnik je o svom djetinjstvu imao malo toga za reći, osim nekoliko živopisnih sjećanja koja su oblikovala njegov način gledanja.

Možda se ta relativna tišina o njegovom ranom životu rodila kad je njegova majka 1912. počinila samoubojstvo. Régina je patila od depresije nedokumentirani niz godina i bila je toliko loše pogođena da ju je obično držala u zaključanoj sobi. U noći kad je pobjegla, odmah je otišla do najbližeg mosta i bacila se u rijeku Sambre koja je tekla iza Magrittesovog posjeda. Régina je nedostajala danima prije nego što je njezino tijelo otkriveno niz kilometražu.

Legenda kaže da se Régina spavaćica omotala oko glave do trenutka pronalaska leša, a Renéov poznanik je kasnije započeo priču da je bio prisutan kad ga je majka izvukla iz Rijeka. Sigurno ga nije bilo. Jedini javni komentar koji je ikad napisao na tu temu bio je da se osjeća krivicom sretnim što mu je žarište i suosjećanje, kako u školi, tako i u njegovoj blizini. Međutim, velovi, zavjese, lica bez lica i lica i torzovi bez glave učinio postaju ponavljajuće teme na njegovim slikama.

Magritte se 1916. upisala u Academie des Beaux-Arts u Bruxellesu tražeći inspiraciju i sigurnu udaljenost od njemačke invazije iz Prvog svjetskog rata. Nije pronašao nikoga od bivših, ali jednog od njegovih kolega iz razreda Akademije nije upoznao kubizam, futurizam i purizam, tri su mu pokreta bila uzbudljiva i koja su značajno promijenila stil njegovog rada.

Magritte je izašla iz Academie osposobljeni za komercijalnu umjetnost. Nakon obvezne godine služenja u vojsci 1921. Magritte se vratio kući i pronašao posao kao doktor crtač u tvornici tapeta i radio je samostalno u oglašavanju kako bi plaćao račune dok je nastavio boja. Za to vrijeme ugledao je sliku talijanskog nadrealiste Giorgija de Chirica pod nazivom "Pjesma ljubavi" koja je uvelike utjecala na njegovu vlastitu umjetnost.

Magritte je stvorio svoju prvu nadrealnu sliku, "Le Jockey Perdu" (Izgubljeni džokej) 1926., a prvi samostalni nastup imao je 1927. u Bruxellesu u Galerie de Centaure. No show je kritički pregledan, a Magritte, depresivna, preselila se u Pariz, gdje se sprijateljila s Andreom Bretonom i pridružila se tamošnjim nadrealistima - Salvador Dalí, Joan Miro i Max Ernst. Tijekom toga razdoblja napisao je niz važnih djela, poput "Ljubavnika", "Lažno ogledalo" i "Izdajstvo Images. "Nakon tri godine, vratio se u Bruxelles i posao na oglašavanju, sa bratom je stvorio tvrtku, Paul. To mu je dalo novac za život dok je i dalje slikao.

Njegova slika prolazila je kroz različite stilove tokom posljednjih godina Drugog svjetskog rata kao reakcija na pesimizam njegovih ranijih radova. Usvojio je stil sličan onome Fauves nakratko tijekom 1947-1948. podržao se i u izradi kopija slika Pablo Picasso, Georges Braque i de Chirico. Magritte se raspravljala u komunizmu, a je li krivotvorina iz čisto financijskih razloga ili je namjeravala "poremetiti zapadnjačke buržoaske kapitalističke" navike razmišljanja "".

Magritte je imao duhovit smisao za humor koji se očituje u njegovu djelu i predmetu. Oduševio je predstavljanjem paradoksalne prirode stvarnosti na svojim slikama i postavljanjem gledatelja pitanje što je zapravo "stvarnost". Umjesto da prikazuje fantastična stvorenja u izmišljenim pejzažima, slikao je obične predmete i ljude u realnim okruženjima. Značajne karakteristike njegovog rada uključuju sljedeće:

• Njegovi aranžmani često su bili nemogući po zakonima fizike.
• Opseg ovih svjetovnih elemenata bio je često (i namjerno) "pogrešan".
• Kad su riječi bile crtane - kao što su to bile periodično - obično su bile neka vrsta duhovitosti, kao na spomenutoj slici "Izdajstvo slika" na kojoj je naslikan, "Ceci n'est pas une pipe." ("Ovo nije cijev.") Iako gledatelj može jasno vidjeti da je slika doista cijev, Magritteova poanta je upravo to - da je samo a slika od cijevi. Ne možete ga pakirati duhanom, paliti ga i pušiti. Šal je na gledatelja, a Magritte ističe nerazumijevanja koja su svojstvena jeziku.
• Obični su predmeti naslikani na neobične načine i u neprirodnim suprotstavljanjima kako bi evocirali misterij. Poznat je po slikanju muškaraca u kuglačkim kutijama, možda i autobiografskim, ali možda samo poticajem za njegove vizualne igre.

Magritte je u ovim citatima i drugima govorio o značenju, dvosmislenosti i misterioznosti svog rada, pružajući gledateljima tragove o tome kako protumačiti njegovu umjetnost:

• Moja slika je vidljiva slika koja ništa ne skriva; oni evociraju misteriju i, doista, kad netko vidi moju sliku, pita se ovo jednostavno pitanje: 'Što to znači?' To ne znači ništa, jer misterij ne znači ništa, jest impresioniralo.
• Sve što vidimo skriva još jednu stvar, uvijek želimo vidjeti ono što je skriveno onim što vidimo.
• Umjetnost evocira misteriju bez koje svijet ne bi postojao.

• "Ugroženi ubojica", 1927
• "Izdajstvo slika", 1928-29
• "Ključ snova", 1930
• "Ljudsko stanje", 1934
• "Ne da se reproducirati", 1937
• "Promijenjeno vrijeme", 1938
• "Soba za slušanje", 1952
• "Golconda", 1953

Više djela René Magritte možete pogledati u galeriji Specijalne izložbe "René Magritte: Načelo užitka."

Magritteova umjetnost imala je značajan utjecaj na pokrete umjetnosti popa i konceptualne umjetnosti koji su slijedili i na putu, danas smo došli da vidimo, razumijemo i prihvatimo nadrealističku umjetnost. Konkretno, njegova opetovana upotreba uobičajenih predmeta, komercijalni stil njegova rada i važnost koncepta tehnike nadahnuo je Andyja Warhola i druge. Njegov je rad naduo u našu kulturu do te mjere da je gotovo postala nevidljiva, s umjetnicima i drugima nastavi posuđivati ​​Magritteove ikonske slike za naljepnice i reklame, nešto što će nesumnjivo jako ugoditi Magritte.

_{Resursi i daljnje čitanje}

Calvocoressi, Richard. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: Misao se učinila vidljivom.New York: Taschen America LLC, 2000.