Otkrijte Trompe l'Oeil umjetnost slikarstva i arhitekture

Francuski za "budalo oko" trompe l'oeil umjetnost stvara iluziju stvarnosti. Umjetnom uporabom boja, sjenčanja i perspektive, obojani predmeti pojavljuju se trodimenzionalno. Lažni dorade poput mramoriranja i zrnja drveta dodaju u trompe l'oeil utjecaj. Primjenjuje se na namještaj, slike, zidove, stropove, ukrasne predmete, scenografije ili fasade zgrada, trompe l’oeil umjetnost nadahnjuje iznenađenje i čuđenje. Iako tromper znači "prevariti", gledatelji su često voljni sudionici, oduševljeni vizualnim trikom.

Trompe l'Oeil Art

izražen tromp loi, trompe-l'oeil može se pisati sa crticom ili bez. Na francuskom jeziku œ koristi se ligatura: trompe sam. Realistična umjetnička djela nisu opisana kao trompe-l'oeil sve do kasnih 1800-ih, ali želja za hvatanjem stvarnosti seže u stara vremena.

U drevnoj Grčkoj i Rimu zanatlije su na mokru žbuku nanosile pigmente kako bi stvorile životne detalje. Ravne površine pojavile su se trodimenzionalno kada su slikari dodali lažne stupove, naljepnice i druge arhitektonske ukrase.

Dugo su stoljeća umjetnici nastavili koristiti metodu vlažne žbuke da bi transformirali unutarnje prostore. U vilama, palačama, crkvama i katedralama sv. trompe l'oeil slike su davale iluziju ogromnog prostora i dalekih vidova. Kroz čari perspektive i vješto korištenje svjetla i sjene, kupole su postale nebo i prostori bez prozora otvarali su se zamišljenim vidicima. renesansa umjetnik Michelangelo (1475.-1564.) koristio je mokru žbuku kad je ispunio prostranstvo strop Sikstinske kapele s kaskadnim anđelima, biblijskim figurama i ogromnim bradatim Bogom okruženim trompe l'oeil stupovi i grede.

Slikanjem mokrom žbukom umjetnici su mogli dati zidovima i stropovima bogatu boju i osjećaj dubine. Međutim, žbuka se brzo suši. Čak ni najveći slikari freski nisu mogli postići suptilno miješanje ili precizne detalje. Za manje slike europski su umjetnici često koristili temperu na bazi jaja nanesenu na drvene ploče. S ovim je sredstvom bilo lakše raditi, ali se i brzo sušilo. Tijekom srednjeg vijeka i renesanse umjetnici su tragali za novim, fleksibilnijim formulama boja.

Sjevernoeuropski slikar Jan Van Eyck (c.1395-c.1441) popularizirala ideju dodavanja kuhanog ulja u pigmente. Tanke, gotovo prozirne glazure nanesene na drvene ploče davale su predmetima životni sjaj. Mjerenje manje od trinaest centimetara, Van Eyckov Dresen triptih je tour de force s ultra stvarnim slikama od romanski stupovi i lukovi. Gledatelji mogu zamisliti kako gledaju kroz prozor u biblijski prizor. Umjetna rezbarija i tapiserije poboljšavaju iluziju.

Ostali su renesansni slikari izmislili vlastite recepte, kombinirajući tradicionalnu temperu formulu temeljenu na jajima s raznim sastojcima, od kosti u prahu do olova i orahovog ulja. Leonardo da Vinci (1452.-1519.) Koristio je vlastitu eksperimentalnu formulu ulja i temperature kad je naslikao svoj poznati mural, Posljednja večera. Tragično je da su Vincijeve metode bile pogrešane, a nevjerojatno realistični detalji počeli su lepršati u roku od nekoliko godina.

Tijekom 17. stoljeća flamanski slikari mrtvih priroda postali su poznati po optičkim iluzijama. Čini se da trodimenzionalni objekti projiciraju iz okvira. Otvoreni ormari i lukovi sugerirali su duboka udubljenja. Poštanske marke, pisma i bilteni prikazani su tako uvjerljivo, da bi prolaznici mogli biti u iskušenju da ih izvuku iz slike. Ponekad su uključivane slike četkica i paleta kako bi se skrenula pažnja na obmanu.

Umjetnička lukavština ima zraka oduševljenja, a moguće je da su se nizozemski majstori natjecali u svojim naporima da dočaraju stvarnost. Mnogi su razvili nove formule na bazi ulja i voska, a svaka je tvrdila da su njihova vlastita superiorna svojstva. Umjetnici vole Gerard Houckgeest (1600-1661), Gerrit Dou (1613-1675), Samuel Dirksz Hoogstraten (1627-1678) i Evert Collier (c.1640-1710) nisu mogli oslikati njihove čarobne obmane da nije svestranosti novih medija.

Na kraju su napredne tehnologije i masovna produkcija zastarjele formule slikanja nizozemskih majstora. Popularni ukusi kretali su se prema ekspresionističkim i apstraktnim stilovima. Ipak, fascinacija za trompe l'oeil realizam je postojao kroz devetnaesto i dvadeseto stoljeće.

Američki umjetnici De Scott Evans (1847-1898), William Harnett (1848–1892), John Peto (1854. - 1907.) I John Haberle (1856-1933) oslikao je pažljiv tihožitje u tradiciji nizozemskih iluzionista. Slikar i učenjak rođen u Francuskoj Jacques Maroger (1884.-1962.) Analizirao svojstva sredstava rane boje. Njegov klasični tekst,Tajne formule i tehnike majstora, uključuje recepte za koje je tvrdio da ih je ponovno otkrio. Njegove su teorije ponovno probudile zanimanje za klasične stilove, potakle kontroverzu i nadahnuti pisci.

Merogerov povratak klasičnim tehnikama bio je jedan od mnogih realistični stilovi koji su se pojavili tijekom druge polovice 20. stoljeća. Realizam je dao modernim umjetnicima način da istražuju i reinterpretiraju svijet sa znanstvenom preciznošću i ironičnom odvojenošću.

Fotorealisti su mukotrpno reproducirali fotografske slike. Hiperrealisti su se igrali s realističnim elementima, pretjerivanjem u pojedinostima, iskrivljavanjem razmjera ili na neočekivan način suprotstavljajući figure i predmete. Nizozemski slikar Tjalf Sparnaay (prikazan gore) sebe naziva "megarealistom" jer slika "mega-veličine" verzije komercijalnih proizvoda.

"Moja je namjera ovim objektima pružiti dušu i ponovno prisutnost." Sparnaay objašnjava na njegovoj web stranici.

Trompe l’oeil suvremeni umjetnici mogu biti hiroviti, satirični, uznemirujući ili nadrealni. Uključeni u slike, murale, reklamne plakate i skulpturu, varljive slike često prkose zakonima fizike i igračaka s našom percepcijom svijeta.

Umjetnik Richard Haas izradio spretno korištenje trompe l’oeil magija kad je dizajnirao šesterokatnicu freske za hotel Fontainebleau u Miamiju. Lažni završeci pretvorili su prazan zid u trijumfalni luk od kamenih blokova (prikazanih gore). Ogromna kolona s leptirom, karijatide blizanci i basovi s reljefnim basom bili su trikovi svjetlosti, sjene i perspektive. Nebo i vodopad bile su također optičke iluzije, zadirkujući prolaznike vjerujući da bi se kroz luk mogli prošetati do plaže.

Mural Fontainebleau zabavljao je posjetitelje Miamija od 1986. do 2002. godine, kada je zid srušen da bi se učinio stvarnim, a ne trompe l’oeil, pogledi na vodno odmaralište. Komercijalna zidna umjetnost poput fontana Fontainebleau često je prolazna. Vrijeme uzima danak, ukusi se mijenjaju, a nova gradnja zamjenjuje staru.

Ipak, 3-D ulična umjetnost igra važnu ulogu u preoblikovanju naših urbanih krajolika. Vjenčajući murali francuskog umjetnika Pierre Delavie dočarati povijesne vidike. Njemački umjetnik Edgar Mueller pretvara ulični pločnik u srčani tmurni pogled na litice i pećine. Američki umjetnik John Pugh otvara zidove obmanjujućim očima slika nemogućih scena. U gradovima širom svijeta trompe l'oeil umjetnici zidnih slika prisiljavaju nas da se zapitamo: Što je stvarno? Što je umjetnost? Što je važno?

• Obmane i iluzije: pet stoljeća slike Trompe L'Oeil, autor Sybille Ebert-Schifferer sa esejima Sybille Ebert-Schifferer... [i dr.]; Katalog izložbe održane u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji, Washington, D.C., listopad. 13, 2002.-ožu. 2, 2003.
• Povijesne slikarske tehnike, materijali i studijska praksa, napisao The J. Paul Getty Trust, 1995. [PDF, pristupljeno 22. travnja 2017.]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Musee du Trompe l'Oeil, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Tajne formule i tehnike majstora autor Jacques Maroger (prev. Eleanor Beckham), New York: Studio Publikacije, 1948.