Cy Twombly (rođen Edwin Parker "Cy" Twombly, Jr.; 25. travnja 1928. - 5. srpnja 2011.) bio je američki umjetnik poznat po djelima koja su crtala crtane slike, ponekad i grafite. Često su ga inspirirali klasični mitovi i poezija. Njegov stil naziva se "romantična simbolika" zbog njegove interpretacije klasičnog materijala u oblicima i riječima ili kaligrafije bez riječi. Twombly je također stvarao skulpture tijekom velikog dijela karijere.
Brze činjenice: Cy Twombly
- Okupacija: Umjetnik
- Poznat po: Romantične simboličke slike i karakteristične pisanice
- Rođen: 25. travnja 1928. u Lexingtonu u Virginiji
- Umro: 5. srpnja 2011. u Rimu, Italija
- Obrazovanje: Škola muzeja likovnih umjetnosti, Black Mountain College
- Izabrana djela: "Akademija" (1955), "Devet govora o Commodusu" (1963), "Untitled (New York)" (1970)
- Uočljiv citat: "Kunem se da bih to morao iznova izraditi, samo bih slikao slike i nikad ih ne bih pokazao."
Rani život i obrazovanje
Cy Twombly odrastao je u Lexingtonu u Virginiji. Bio je sin profesionalnog bejzbol igrača, Cy Twomblya, sr., Koji je imao kratku bitku u karijeri za Chicago White Sox. Obojica su dobili ime "Cy" po legendarnom bacaču Cy Youngu.
Kao dijete, Cy Twombly prakticirao je umjetnost s priborom koji je njegova obitelj naručila iz kataloga Sears Roebuck. Umjetnost je započeo s 12 godina. Njegov instruktor bio je slikar Pierre Daura, katalonski umjetnik koji je pobjegao iz Španjolske Španjolski građanski rat 1930-ih. Nakon srednje škole Twombly je studirao u školi Muzeja likovnih umjetnosti u Bostonu i na Sveučilištu Washington i Lee. Godine 1950. počeo je studirati na Art Studentskoj ligi New Yorka, gdje je upoznao kolege umjetnika Robert Rauschenberg. Njih dvojica postali su doživotni prijatelji.
Uz Rauschenbergovo ohrabrenje, Twombly je veći dio 1951. i 1952. godine proveo studirajući na sada već razrušenom Black Mountain koledžu u Sjevernoj Karolini, s umjetnicima poput Franz Kline, Robert Motherwell i Ben Shahn. Kline-ove su crno-bijele apstraktne ekspresionističke slike snažno utjecale na Twomblelov rani rad. Twomblelova prva samostalna izložba održana je u Samuel M. Kootz Gallery u New Yorku 1951.
Vojni utjecaj i rani uspjeh
Uz pomoć donacije Muzeja likovnih umjetnosti u Virginiji, Cy Twombly je 1952. putovao Afrikom i Europom. Robert Rauschenberg ga je pratio. Kad su se Twombly vratili u SAD 1953., Twombly i Rauschenberg predstavili su izložbu za dvije osobe u New Yorku što je bilo tako skandalozno, knjiga komentara posjetitelja uklonjena je kako bi se izbjegli negativni i neprijateljski odgovori na pokazati.
U 1953 i 1954, Cy Twombly služio je u američkoj vojsci kao kriptolog koji je dešifrirao kodiranu komunikaciju. Dok je bio na vikendu, eksperimentirao je s Nadrealistički umjetničku tehniku automatskog crtanja, a prilagodio ju je tako da kreira metodologiju crtanja u mraku. Rezultat su apstraktni oblici i krivulje koji su se pojavili kao ključni elementi kasnijih slika.
Od 1955. do 1959. godine Twombly je postao istaknuti njujorški umjetnik udružujući se s Robertom Rauschenbergom i Jasperom Johnsom. U tom su se razdoblju njegovi izrezani komadi na bijelom platnu postepeno razvijali. Njegovi su radovi postajali jednostavnijim oblikom i jednobojni u tonu. Krajem 1950-ih njegovi su se komadi pojavili na tamnom platnu s onim što je izgledalo poput bijelih linija isklesanih u površinu.
Romantični simbolizam i slike na ploči
Cy Twombly je 1957. godine na putovanju u Rim upoznao talijansku umjetnicu barunicu Tatianu Franchetti. Vjenčali su se u New Yorku 1959. godine i ubrzo su se preselili u Italiju. Dvaput je proveo dio godine u Italiji, a dio u SAD-u do kraja života. Nakon preseljenja u Europu, klasični rimski mitovi počeli su snažno utjecati na Twomblyjevu umjetnost. Šezdesetih godina prošlog vijeka često je koristio klasičnu mitologiju kao izvorni materijal. Stvarao je cikluse na temelju mitova poput "Leda i labud" i "Rođenje Venere". Njegovo djelo nazvano je "romantičnim simbolizam ", jer slike nisu bile izravno reprezentativne, već su trebale simbolizirati klasično, romantično sadržaj.
Krajem 1960-ih i početkom 1970-ih Twombly je stvorio ono što se često naziva "slike na ploči": izrezbareno bijelo pismo na tamnoj površini koja podsjeća na ploču s kredom. Pisanje ne tvori riječi. U studiju je Twombly navodno sjeo na ramena prijatelja i kretao se naprijed-natrag po platnu kako bi stvorio njegove zavojite crte.
1963., nakon atentata na američkog predsjednika John F. Kenedi, Twombly je stvorio niz slika informiranih o životu ubijenog rimskog cara Komoda, sina sina Marcus Aurelius. Naslovio ga je "Devet rasprava o Komodu." Slike uključuju nasilne mrlje u boji na pozadini sivih platna. Izložene u New Yorku 1964. godine kritike američkih kritičara bile su uglavnom negativne. Ipak, serija Commodus sada se smatra jednim od najvažnijih Twomblyjevih postignuća.
Skulptura
Cy Twombly stvorio je skulpturu iz pronađenih predmeta tijekom 1950-ih, ali je prestao proizvoditi trodimenzionalne radove 1959. i započeo je ponovo sve do sredine 1970-ih. Dvostruko se vratio pronađenim i odbačenim predmetima, ali baš poput njegovih slika, njegove su skulpture nanovo utjecale klasični mitovi i književnost. Većina skulptura Twomblyla obojena je bijelom bojom - ustvari, jednom je rekao: "Bijela boja je moj mramor."
Twomblyjevi kiparski radovi nisu bili poznati javnosti većinu njegove karijere. Izložba odabranih kiparskih djela iz cijele njegove karijere prikazana je u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku 2011. godine, godine Twomblelove smrti. Budući da su izgrađene uglavnom od pronađenih predmeta, mnogi promatrači njegovu skulpturu vide kao trodimenzionalni zapis umjetnikova života.
Kasnija djela i ostavština
Kasno u svojoj karijeri, Cy Twombly je svom djelu dodao još svijetle boje, a povremeno su i njegovi komadi bili reprezentativni, poput njegovih masivnih slika ruža i peonija u kasnoj karijeri. Klasična japanska umjetnost utjecala je na ta djela; neki su čak ispisani Japancima haiku poezija.
Jedno od završnih djela Twomblela bilo je oslikavanje stropa galerije skulptura u muzeju Louvre u Parizu, Francuska. Umro je od raka 5. srpnja 2011. u Rimu u Italiji.
Dvostruko je izbjegavao zamke slavnih većinu svoje karijere. Odlučio je da njegova slika i skulptura govore sami za sebe. Umjetnički muzej u Milwaukeeju predstavio je prvu Twombly retrospektivu 1968. godine. Kasnije velike izložbe uključivale su retrospektivu 1979. u Muzeju američke umjetnosti Whitney i retrospektivu Muzeja moderne umjetnosti 1994. u New Yorku.
Mnogi vide Twomblyjev rad kao značajan utjecaj na važne suvremene umjetnike. Odjeci njegovog pristupa simbolizmu vide se u djelu talijanskog umjetnika Francesca Clementea. Twomblyjeve slike također su pretpostavile velike slike Juliana Schnabela i uporabu pisanja u radu Jean-Michel Basquiat.
izvori
- Rivkin, Joshua. Kreda: Umjetnost i brisanje Cy Twombleja. Kuća Melville, 2018.
- Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sieveking, 2017.