Edward Hopper: Život i umjetnost američkog realista

Umjetnik Edward Hopper (1886-1967) stvorio je sumorne portrete modernog života u Americi. Poznat po svojoj slici Nighthawks, prikazivao je pusto urbane prizore i proganjane ruralne krajolike. Hoperove uljane slike, akvareli, skice i jetve izrazile su osjećaj ljudske odvojenosti. Odupirući se popularnim trendovima prema apstraktnom ekspresionizmu, Edward Hopper postao je najvažniji američki realist 20. stoljeća.

Brze činjenice: Edward Hopper

Edward Hopper rođen je 22. srpnja 1882. u gradu Upper Nyack, NY, u prosperitetnom gradiću za jahte, udaljenom 30 milja od New Yorka. Zajedno sa starijom sestrom, Marion, odrastao je u udobnoj viktorijanskoj kući na brdu iznad rijeke Hudson.

Hoperovi roditelji školovali su se i bavili umjetnošću. Obitelj je odlazila u muzeje, koncerte i druge kulturne događaje. Kao dijete crtao je Edward Hopper političke karikature i skicirani brodovi vidio je u lokalnoj luci. Njegova prva potpisana slika, datirana iz 1895. godine Veslački brod u Rocky Cove.

Hopperovi roditelji podržavajući, ali praktičniji, nagovorili su ga da nastavi karijeru koja će osigurati stalni prihod. Budući da je uživao u čamcima i crtanju, Hopper je nakratko razmotrio pomorsku arhitekturu. Međutim, više su ga zanimale svjetlost i boja nego inženjerstvo. Želio je slikati nautičke vidike i stare kuće uz rijeku Hudson.

Jedna od najvažnijih Hoperovih slika, Eerie rasvjeta i nagnuta perspektiva daju Kuća kod željeznice (prikazano gore) zrak predigre.

Dovršeno 1925. god. Kuća kod željeznice postala prva akvizicija novoosnovanog Muzeja umjetnosti Metropolitan. Slika je kasnije inspirirala scenografiju zastrašujućeg filma iz 1960. godine Alfreda Hitchcocka, Psiho.

Roditelji Edwarda Hoppera savjetovali su ga da nauči praktičnu trgovinu. Nakon što je 1899. završio javnu srednju školu u Nyacku, upisao je tečaj ilustracije, a potom se upisao na njujoršku školu umjetnosti, danas poznatu kao Parson-ova Nova škola za dizajn. Tamo je mogao studirati komercijalnu umjetnost onako kako su roditelji željeli istovremeno istodobno razvijajući svoje vještine slikara.

Među Hoperovim školskim kolegama bili su talentirani realisti George Bellows, Guy Pène du Bois i Rockwell Kent. Njihovi učitelji su bili Kenneth Hayes Miller i William Merritt Chase, koji su se služili tradicionalnim tehnike realizma prikazati svakodnevne prizore. Najznačajnije, Hopper je postao učenik Roberta Henrija, vođe škole Aškana. Henri, koji je vjerovao da bi umjetnici trebali izvještavati o teškim uvjetima siromašnih, promovirao je hrabri urbani realizam.

Edward Hopper završio je formalno školovanje 1906. godine. Tijekom sljedeće četiri godine radio je crtajući honorarno ilustracije za reklame i, kao što je bilo uobičajeno za studente umjetnosti, putovali su u Europu. Posjetio je nekoliko zemalja, ali većinu je vremena proveo u Parizu.

Postimpresionizam cvjetao tijekom ove ere. Fovizam, Kubizam, i Dada bili su uzbudljivi novi trendovi i Nadrealizam kuhana na horizontu. Međutim, Edward Hopper nije pokazao interes za nove stilove. Nije upisao časove, niti se družio s umjetnicima modernista. Umjesto toga, Hopper je čitao francusku literaturu i naslikani scenski pogledi nadahnuti ranim majstorima poput Goye i impresionistima iz 19. stoljeća Manet i Degazirati.

Rano djeluje kao Kuća s ljudima (Oko 1906-09), Stanica El (1908), Louvre u grmljavini (1909), i Ljetni interijer (prikazano gore) odražavaju Hoperovu obuku urbanog realizma. Opušteni udarci četkama prikazuju uznemirujuće trenutke bez prosuđivanja ili sentimentalnosti.

Hopper je posljednje putovanje Europom izveo 1910. godine i više se nije vratio.

Godine 1913. Edward Hopper izlagao je na Međunarodnoj izložbi moderne umjetnosti, poznatoj kao Armory Show i prodao svoju prvu sliku, Jedrenje (1911). Prošlo je deset godina prije nego što je napravio još jednu prodaju.

Kao mladi mučki umjetnik, Hopper je djeci predavao u Nyacku i crtao ilustracije za pulske časopise u New Yorku. Avantura, Časopisi, Scribnerovi, Glasnici, Wells Fargo, i druge su publikacije naručile njegove crteže.

Hopper je prezirao rad časopisa i čeznuo je da što više vremena potrošim na likovnu umjetnost. Njegov kreativni proces zahtijevao je pažljivo razmišljanje. Razmišljao je o svojim podanicima i napravio preliminarne skice. Nikad zadovoljan, nastavio je istraživati ​​kompoziciju i teme na platnu. Radeći polako i namjerno, slikao je, strugao i prepisivao. Zadaci časopisa prekinuli su taj postupak i uštedjeli mu energiju.

Dobro u svoje tridesete, Hopper se pitao hoće li ikad uspjeti kao slikar. U međuvremenu su njegove ilustracije zadobile poštovanje. Njegov plakat iz Prvog svjetskog rata Razbij Huna (1918.) osvojio nagradu američkog brodskog odbora. Našao je kreativni odjel jetkanje prizora iz svakodnevnog života, a 1923. njegovi su tiskari osvojili dvije prestižne nagrade.

Zamišljena žena juri kroz Hopper-ove slike. Oči su joj zasjenjene, a njezino vitko tijelo uvlači u položaj usamljenosti i očaja. Samotna i anonimna, pojavljuje se u Ljetna večer (prikazano gore), Automat (1927), Žena na suncu (1961.) i mnoga druga djela.

Desetljećima je uzor ovim figurama služila Hopper-ova supruga, Josephine Nivison Hopper (1883-1968). Čak i kad je Josephine imala sedamdesete, slikao joj je poze. To nisu bile istinske ličnosti. Iako se Josephine lice pojavilo unutra Jo Slikanje (1936.) i u nekoliko akvarela Hopper obično nije slikao prave ljude. Zamaglio je detalje i promijenio lica kako bi stvorio izmišljene likove u zabrinjavajućim psihološkim narativima.

Hoppersi su se upoznali kao studenti 1914. godine i postali prijatelji nakon što su im se putovi prekrižili desetljeće kasnije. Josephine (često zvana "Jo") bila je učiteljica u javnoj školi i cijenjena slikarica. New York Times usporedio je njezin rad s radom Georgije O'Keeffe i John Singer Sargent.

Kad su se vjenčali 1924., Josephine i Edward bili su u četrdesetima. Prema njezinim dnevnicima, brak je bio olujan, pa čak i nasilan. Jo je napisao da ju je ošamario, "maznuo", izgrizao je i udario glavom o policu. Ogrebala ga je i "ugrizla ga za kosti".

Ipak, ostali su u braku do kraja svog dugog života. Josephine je vodila detaljne knjige, dokumentirajući Edwardove radove, izložbe i prodaju. Pisala je njegovu korespondenciju i predlagala teme i naslove. Konstruktivno je kritizirala, ohrabrivala ga je da slika akvarele i uređivala rekvizite i poze za unutarnje prizore.

Par nije imao djece. Josephine je radove svog supruga nazvala njihovim izvanproljećnim nazivanjem vlastitih slika "siromašnom malo mrtvom novorođenčadi." Kako je karijera proljevala, Hopper je uzletio.

Edward Hopper bio je prije svega njujorški umjetnik. Od 1913. do smrti, proveo je zimske mjesece u krovnom ateljeu na 3 Washington Square North, strogoj grčkoj preporodnoj zgradi u njujorškom boemskom Greenwich Villageu. Nakon njihovog braka, Josephine mu se pridružila u skučenom kvartu. Par se prepustio samo ljetnim odmorima, povremenim putovanjima kroz SAD i Meksiko i posjetu Hopperovoj sestri u Nyacku.

Njujorški studio hotela Hopper nije imao hladnjak niti vlastitu kupaonicu. Nosio je ugljen do četiri stuba za punjenje goriva. Međutim, ova je postavka bila idealna za umjetnika urbanih scena. Ogromni prozori i krovna prozora pružili su sjajno osvjetljenje. Okolni ulični predjeli sugerirali su teme nejasnim portretima modernog života.

U New Yorku i drugim velikim gradovima, Hopper je slikao restorane, moteli, benzinske stanice i željeznice. Istaknuo je boju i teksturu opeke, betona i stakla. Usredotočujući se na arhitektonske detalje, naglasio je ljudsku otuđenost.

Sa mosta Williamsburg (prikazano gore) tumači pogled viđen prilikom prelaska mosta između Brooklyna i Manhattana. Prikazana je samo nagnuta ograda mosta. Usamljena žena gleda iz dalekog prozora.

Ostali važni krajevi ulice Edwarda Hopera uključuju New York Corner (1913), Ljekarna (1927), Rano nedjeljno jutro (1930), i Približavanje gradu (1946).

Sklon melankoliji, Edward Hopper pronašao je utjehu u vjetrovitim obalama. Većinu svog odraslog života ljeta je provodio u Novoj Engleskoj. Slikao je prizore svjetionika, primorja i seoskih sela u Maineu, New Hampshireu, Vermontu i Massachusettsu.

Predstavnik Hopper-ovih pejzaža Nove Engleske, Ryder's House (1933), Sedam A.M. (1948.), i Sunčeva svjetlost druge priče (1960) su studije u svjetlu i boji. Sjene se igraju preko probijenih zidova i kutnih krovova. Ljudske figure izgledaju razdvojeno i beznačajno.

1934. godine, u jeku depresije, Hoppersi su novac Josephine za nasljedstvo iskoristili za izgradnju ljetne kućice u Južnom Truru na vanjskom rubu Cape Coda. Hopper je ovo povlačenje dizajnirao da iskoristi svjetlucavo svjetlo. Trokrevetna soba nalazi se na pješčanoj litici i nalazi se u drvenim šindrama Cape Cod stilu kuća ima pogled na medvjediće, travnatu travu i mirnu plažu.

Iako idiličan, pogled iz Hopper-ovog ljetnog doma nikada nije postao žarište njegovih slika iz Nove Engleske. Kao u svojim urbanim prizorima, istraživao je teme prolaznosti i propadanja. Često radeći akvarelom, slikao je pusto ceste, zatvorene telefonske stupove i prazne kuće. Lombardova kuća (prikazano gore) bio je jedan od mnogih koje je slikao u regiji Truro.

Rad Edwarda Hoppera često se naziva evokativnim i psihološki uznemirujućim. Te su osobine posebno vidljive u unutarnjim scenama poput Noćni Windows (1928), Hotelska soba (1931). New York Movie (1939.), i Ured u malom gradu (1953) Bez obzira na to je li slikao predvorje kazališta, restoran ili privatnu sobu, Hopper je prikazao bezlične, oštro osvijetljene prostore. Ljudske figure su nepomične, kao da su suspendirane u vremenu. Na mnogim se slikama scena prikazuje voajeristički kroz prozor.

Dovršeno 1942. godine, Hoperov ikona Nighthawks (prikazano gore) reinterpretira večeru u blizini studija u Greenwich Villageu. Hopper je napisao kako je "uvelike pojednostavio scenu i restoran učinio većim."

Kao u van GoghoveNoćni kafić (1888), Nighthawks predstavlja neugodan kontrast između blistave svjetlosti, zasićenih boja i tamnih sjena. Edward Hopper naglašavao je nemir tako što je rastezao udaljenost između stolica i pružao kave sa blistavim detaljima.

U Nighthawkskao u većini Hoperovih djela dominiraju neživi predmeti. Zgrade i zamke industrijskog doba pripovijedaju otuđenost grada 20. stoljeća.

1940-ih i 1950-ih donijele su uspon Sažetak ekspresionizam u američkom svemirskom realizmu djela Edwarda Hopera opadala je popularnost. Hopper je postao manje produktivan, ali nastavio je raditi do kasno u svom životu. Umro je u svom njujorškom studiju 15. svibnja 1967. godine. Imao je 84 godine.

Jedna od posljednjih Hoperovih slika, Sunce u praznoj sobi (prikazano gore) pristupa apstrakciji. Zidovi i pod, svjetlost i sjena, tvore čvrste blokove boje. Bez ljudske aktivnosti, prazna soba možda je predviđala Hoperov odlazak.

Manje od godinu dana nakon što je umro, slijedila je njegova supruga Josephine. Muzej američke umjetnosti Whitney dobio je svoja umjetnička imanja. Dok su Josephine slike rijetko izložene, Hoperova reputacija dobila je novi zamah.

Dom Hopera iz djetinjstva u Nyacku, New York, sada je umjetnički centar i muzej. Njegov njujorški studio otvoren je za posjetitelje po dogovoru. Turisti u Cape Codu mogu uzeti vožnje turama kuća s njegovih slika.

Na aukcijama umjetnina Hopper rad donosi nevjerojatne svote - 26,9 milijuna dolara za Hotelski prozor i nevjerojatnih 40 milijuna dolara za Istočni vjetar iznad Weehawkena. Somberske "hoppereske" scene postale su dio američke psihe, nadahnjujući filmske redatelje, glazbenike i pisce.

U "Edward Hopper i kuća pored željeznice (1925.), "pjesnik Edward Hirsch uspoređuje tmurnog, nesigurnog umjetnika s opkoljenim dvorcem koji je naslikao:

... Ubrzo počinje kuća
Iskreno zuriti u čovjeka. I nekako
Prazno bijelo platno polako poprima
Izraz nekoga tko je nervozan,
Netko zadržava dah pod vodom.