Premda je nemoguće napraviti popis poput ove pravde, presudno je napraviti pokušaj, jer je bilo alternativa glavnom toku da postoji i uspijeva tijekom blistavih, opsjednutih 80-ih godina. Srećom za sve nas, bazen iz kojeg je crtao kremu podzemlja uvijek je bio prepun mogućnosti tijekom desetljeća, čak i ako mnogi obožavatelji glazbe nisu mogli otkriti nijednu aktivnost god. Mnogi od tih zanimljivih autora koji su doprinijeli radaru popularne glazbe osamdesetih također su oni od kojih su u konačnici privukli pažnju koju su zaslužili, ali nisu je prvi put primili.
Ovaj trio u Južnoj Kaliforniji možda je nadahnuo punk i okorio, ali glazba benda može se smatrati jedinstvenim, organskim i neklasificirajućim bilo kojim umjetnikom aktivnim tijekom 80-ih. Pokojni, veliki D. Boon je svirao gitaru, pjevao i pisao politički nabijene, zamišljeno neovisne pjesme na načine na koje prije ili od tada nije viđen. A uz svog prijatelja iz djetinjstva Mikea Watta na basu i Georgea Hurleya na bubnjevima, Boon je djelovao samouvjereno bez pomoći utješnih granica za stvaranje benda koji, za mene, izdržava kao jedan od najboljih najboljih rock doba. Jednostavno je previše loše što ljudi to ne znaju.
Dok je bend poput Minutemena prihvatio svoj underground status i na mnogo načina se svjesno opredijelio za rad u sjeni pop kulture, činjenica da je pristupačan, melodični kantautor poput Crenshawa radio u nejasnoći bila puno više slučajna. Ubrzo pop / rock izvođača našao je značajan, ako kratkotrajan, mainstream outlet, ali Crenshaw je vjerojatno trebao biti jedan od najprodavanijih umjetnika osamdesetih. Umjesto toga, njegova žestoko neovisna odlučnost da glazbom na svoj način prisili pjevača prilično brzo da se udalji od nejasne povezanosti s novi val i 80-ih pop scene.
Za bolje i gore, punk-pop eksplozija u prošlom desetljeću ili tako nešto, može se pratiti do jednog zajedničkog najstarijeg pretka, a nije Zeleni dan. Potomci su se prvi put pojavili tijekom vrlo ranih 80-ih, noseći čvrstu vezu sa hardverom SoCal njihovom brzinom i agresivnošću, ali i pop senzibilnošću koja se ne dijeli ili ne odgovara ničim u tome scena. Vokalist Milo Auckerman podigao je traku ne samo zbog punk energije i bijesa, već je u glazbu benda ubacio cerebralnu, samozavaravajuću i čak duhovitu prednost. Potomci nikada nisu željeli biti Zeleni dan, ali potonji se nikad ne bi dogodio bez njih.
Možda nijednom bendu iz područja Milwaukeeja nije kozmički omogućeno da postigne mnogo na putu uspjeha mainstreama, kao jedinu drugu skupinu iz 80-ih godina iz koje se mogu sjetiti iz tog gornjeg srednjeg zapadnog grada, Nasilne žene, svakako se odupirala normalnosti na svaki način. Ali BoDeans su krenuli potpuno drugačijim putem od ostalih koledž rock braćo, crtajući duboko iz stilova 50-ih i 60-ih da bi stvorili jedinstveni korijenski rock zvuk. Kurt Neumann i Sam Llanas bili su plavi ovratnik, podzemni Lennon i McCartney za ljubitelje glazbe koji su malo koristili za MTV. Kao takvi, ti su ljudi bili čitavo desetljeće prije "Bliži se slobodi", njihova tematska pjesma na TV drami 90-ih iz 90-ih donijela je bljesak slave.
Jedan od začetnika hardcore punka Južne Kalifornije, ovaj legendarni bend s konstantno okretnim sastavom uvijek je prvenstveno bio dijete osnivača Grega Ginna. Iako je glavni pjevač Henry Rollins postao zasigurno najvidljiviji član nakon što se 1981. pridružio Crnoj zastavi, to je bio Ginn neovisni duh i diskografska kuća SST pokrenuli su čitav pokret podzemnih umjetnika i obožavatelja istomišljenika Amerika. Poput Minutemen-a, Black Flag je istraživao mnogo različitih stilova glazbe tijekom svog desetljeća postojanja, čak i ako se grupa na kraju sklonila plodnim, zadnjim danima Crna subota-styled teški metal, svih žanrova.
Predvođen Ianom MacKayejem, Rollinsovim prijateljem iz djetinjstva iz predgrađa Washingtona, u kojem su obojica odrasli, Fugazi je diy estetiku punka i hardcore-a izveo do krajnjeg dosega. Sa svojim legendarnim ravan kraj hardcore odijelo Mala prijetnja, MacKaye je uvijek pokazivao nespremnost da dozvoli korporativni utjecaj da utječe na njegovu glazbu, i uvijek je inzistirao na svim godinama pristupima nastupima svog benda kao znak solidarnost. No, izvan ove žestoko podzemne estetike, Fugazi je stvorio potpuno novi oblik post-punka koji je doveo do divlje popularnog emo stila 90-ih.
Kako ne bi izgledao previše etnocentrično ili provincijalno, dopustite da uključim i jedan britanski britanski bend poznat kao mnogo zbog njene underground estetike, koliko i čudnog kolaborativnog tima gitarista Johnnyja Marra i pjevača Morrissey. Dok su Marrove detaljne, slojevite i zvučne gitare stvorile gotovo tradicionalni rock zvuk, Morrisseyevo sanjivo kroniranje intrigantno je bilo u kontrastu s Marrovom sviranjem. Ovo prihvaćanje možda je dovelo do relativno rane propasti Smithsa nakon samo pet produktivnih godina, ali nestabilno partnerstvo dvojice glazbenika također je glazbu održalo svježom.
Iako je ovaj trio u Minneapolisu započeo također kao hardcore punk odijelo, bend je na kraju uzeo indie rock staza koja je položila predložak za velik dio alternativnog stijena koji će se slijediti u 90-ima. Kao što je to često slučaj s uspješnim bendovima, partnerstvo pjesama između divno različitih osobnosti u Bob Mold-u i Grantu Hartu kreativno je potaknulo grupu. Dok je Mold imao agresivnu prezentaciju i glasno i u sviranju gitare, Hart je često koristio mekši, jasan pristup, ponekad dodajući čak i klavirske dijelove. Bend je bio i jedan od prvih indie bendova koji su potpisali veliki ugovor o izdavanju etiketa.
Ovu je njujoršku skupinu obavijestio punk rock, ali rijetko je zvučalo tako, umjesto da odabere istraživanje disonantnih zvučnih pejzaža na račun tradicionalnih pjesmnih struktura i melodije. Čini se da je zvučni rock benda ranih 80-ih namjerno prihvatio avangardnu stranu stvari, ali do sredine 80-ih, Sonic Youth počeo je stvarati veći utjecaj na koledž rock i ranu alternativu glazba, muzika. Na dvostrukom albumu iz 1988. godine, Daydream Nation, sve obožavatelje glazbe odbacio je glavni mainstream metalni za kosu fiksacija je pronašla kuk i određenu alternativu u Sonic Youth-u.
Oni koji su tražili uistinu podzemnu alternativu pronašli su ekstremistički jackpot ako su tijekom 80-ih znali za Allina. Poznat po porazu na pozornici i konzumiranju vlastitog otpada, Allin se suočio s njim performans umjetnosti izvan svih granica tijekom kontroverznih i opasnih svirki u malim klubovima širom Amerike. Glazbeno, Allin je započeo kao prilično neposredan ako je nenadmašni punk rocker, ali nakon godina zlouporabe supstanci a svi su mu naporni životi propadali do te mjere da mu se glazba često vraćala natrag na pozornicu budalaštine. Ipak, Allinov je udarni kamen često bio stvarni posao.