Životopis Giorgia de Chirica, talijanskog umjetnika

Giorgio de Chirico (10. srpnja 1888. - 20. studenog 1978.) bio je talijanski umjetnik koji je stvorio osebujne gradske predjele koji su pomogli postaviti temelje za razvoj nadrealistička umjetnost u 20. stoljeću. Životna zanimanja za mitologiju i arhitekturu bavila se stvaranjem slika koje gledatelja povlače u svijet istodobno poznat i jezivo uznemirujući.

Brze činjenice: Giorgio de Chirico

Rođen u grčkom lučkom gradu Volosu, Giorgio de Chirico bio je sin talijanskih roditelja. Otac je u vrijeme rođenja upravljao gradnjom željeznice u Grčkoj. Sina je poslao da studira crtanje i slikarstvo na atenskom politehniku ​​početkom 1900. godine. Tamo je surađivao s grčkim umjetnicima Georgiosom Roilosom i Georgiosom Jakobidesom. De Chirico je također razvijao cjeloživotno zanimanje za grčku mitologiju. Njegov rodni grad Volos bila je luka koju su koristili Jason i Argonauti kad su krenuli pronaći Zlatno runo.

Nakon smrti njegovog oca 1905. godine obitelj de Chirico preselila se u Njemačku. Giorgio je upisao Akademiju likovnih umjetnosti u Münchenu. Učio je kod slikara Gabriela von Hackla i Carla von Marra. Još jedan rani utjecaj imao je slikar simbolizma Arnold Bocklin. Rani radovi poput "Bitka kod Lapita i Kentaura" koristili su mitove kao primarni izvorni materijal.

Počevši 1909. s "Enigmom jesenskog poslijepodneva", nastao je zreli stil de Chirico. To je miran, pojednostavljen prizor gradskog trga. U ovom slučaju to je Firenca, talijanska Piazza Santa Croce, gdje je umjetnik tvrdio da ima trenutak jasnoće gdje se svijet pojavio kao da se prvi put pojavljuje. Gotovo prazna pijaca uključuje kip i klasično pročelje zgrade. Neki promatrači smatrali su da je slika neugodna za pregled, dok su drugi to smatrali neobično ugodnim.

De Chirico je 1910. diplomirao na studiju u Münchenu i pridružio se svojoj obitelji u Milanu u Italiji. Bio je tamo kratko vrijeme prije preseljenja u Firencu. Studirao je njemačke filozofe, uključujući Friedrich Nietzsche i Arthur Schopenhauer. Uticali su na mladog umjetnika slikajući ga ohrabrujući njegovo istraživanje onoga što se krije ispod uobičajenog, svakodnevnog pogleda na život.

Osvrćući se na svoja djela kao dio serije „Metafizički gradski trg“, de Chirico je sljedećih deset godina proveo razvijajući svoj stil metafizičkog slikarstva. Svoje je interpretacije obične stvarnosti pokušao usaditi utjecajem mitologije i raspoloženja poput nostalgije i osjećaja čekanja. Rezultat toga su slike koje su bile proganjane, pa čak i uznemirujuće.

Giorgio de Chirico se 1911. preselio u Pariz i pridružio se svom bratu Andrea. Na putu se zaustavio u Torinu u Italiji. Grad je posebno zanimao mjesto Nietzscheova silaska u ludilo. De Chirico je inzistirao na tome da je on jedini čovjek koji istinski razumije Nietzschea. Torinska arhitektura bogato je prikazana na slikama de Chirica iz sljedećih nekoliko godina.

Njegova slika iz 1914. godine "Gare Montparnasse (Melankolija odlaska)" jedno je od najpoznatijih djela de Chirica. Nije stvorio sliku da predstavlja određeno mjesto u stvarnosti. Umjesto toga, prisvojio je arhitektonske elemente poput scenografa. Upotreba višestrukih nestajućih točaka izaziva uznemirujući učinak na gledatelja.

Nakon prvi svjetski rat započeo, de Chirico se upisao u talijansku vojsku. Umjesto službe na bojnom polju, primio je zadatak u bolnici u Ferrari, gdje je nastavio slikati. U međuvremenu je njegov ugled umjetnika nastavio rasti, a prvi samostalni show de Chirico održao se u Rimu 1919.

U studenom 1919. de Chirico je u talijanskom časopisu objavio članak pod nazivom „Povratak obrtništvu“ Valori plastici. Zalagao se za povratak ikonografiji i tradicionalnim slikarskim metodama. Također je postao kritičar moderne umjetnosti. Inspirirani radom starih majstora Raphael i Signorelli, de Chirico je vjerovao da se umjetnost mora vratiti u red.

De Chirico je 1924. posjetio Pariz, a na poziv književnika Andre Bretona susreo se s grupom mladih umjetnika nadrealista. Slavili su njegov rad iz prethodnog desetljeća kao pionirski napori u nadrealizmu. Slijedom toga, oštro su kritizirali njegovo klasično nadahnuto djelo 1920-ih.

Nelagodno savezništvo sa nadrealistima postajalo je sve spornije. 1926. razdvojili su se. De Chirico ih je nazvao "kretenskim i neprijateljskim". Krajem desetljeća proširio je svoj rad na scenografiju. Dizajnirao je setove za Sergeja Diaghileva, osnivača baleta Russe.

"Autoportret" iz 1922., slikao ga je de Chirico, jedan je od mnogih autoportreta iz desetljeća. Ovaj ga prikazuje s desne strane u stilu manirističkih slikara iz 16. stoljeća. S lijeve strane njegova se slika pretvara u klasičnu skulpturu. Oboje predstavljaju umjetnikov rastući interes za tradicionalne tehnike.

Od 1930. do kraja svog života de Chirico je slikao i proizvodio nove radove tijekom gotovo 50 godina. Preselio se u Sjedinjene Države 1936., a zatim se vratio u Rim 1944. godine, gdje je ostao do svoje smrti. Kupio je kuću u blizini Španjolskih stepenica, a to je sada kuća Giorgio de Chirico, muzej posvećen njegovom radu.

De Chiricove kasnije slike nikada nisu dobile priznanje usmjereno na njegove napore metafizičkog razdoblja. Zamjerio je odbijanje njegovih novih djela smatrajući da su njegova kasnija istraživanja zrelija i superiornija proslavljenim slikama. Kao odgovor, de Chirico je počeo stvarati "samo-falsifikat", podupirane kopije metafizičkih djela koja je predstavio kao nova. Zanimao ga je i financijska dobit i lupanje nosa kritičarima koji su preferirali rana djela.

De Chirico je u svojim 80-ima bio izuzetno plodan umjetnik. Godine 1974. francuska Academie des Beaux-Arts izabrala ga je za člana. Umro je u Rimu 20. novembra 1978. godine.

De Chiricov najznačajniji utjecaj na povijest umjetnosti bio je prihvaćanje nadrealista kao pionira u njihovom kraljevstvu. Među umjetnicima koji su otvoreno prepoznali njegov utjecaj bili su i Max Ernst, Salvador Dali, i Rene Magritte. Potonji je rekao da je njegov prvi prikaz de Chiricove pjesme "Pjesma o ljubavi" bio jedan od najnepopularnijih trenutaka u mom životu: moje su oči prvi put vidjele.

Filmaši su također priznali utjecaj de Chiricovih metafizičkih slika na njihov rad. Talijanski redatelj Michelangelo Antonioni stvorio je mračne, prazne gradske predjele koji odjekuju neke od najvažnijih de Chiricovih slika. Alfred Hitchcock i Fritz Lang također duguju pred slikama Giorgia de Chirica.

• Crosland, Margaret. Enigma Giorgija de Chirica. Peter Owen, 1998.
• Noel-Johnson, Victoria. Giorgio de Chirico: Mijenjajuće se lice metafizičke umjetnosti. Skira, 2019.