Pregled imagizma u poeziji

U broju za časopis Poetry u ožujku 1913. pojavila se bilješka pod nazivom „Imagisme“, koju je potpisao jedan F.S. Flint, nudeći ovaj opis "Imagistesa":

“... bili su suvremenici postimpresionista i futurista, ali nisu imali ništa zajedničko s tim školama. Nisu objavili manifest. Nisu bili revolucionarna škola; njihovo jedino nastojanje bilo je pisati u skladu s najboljom tradicijom onako kako su je našli u najboljim piscima svih vremena Sappho, Catullus, Villon. Činilo im se da su apsolutno netolerantni prema čitavoj poeziji koja nije napisana u takvim nastojanjima, neznanje o najboljoj tradiciji i nije izgovor... "

Početkom 20. stoljeća, doba u kojem su se sve umjetnosti politizirale i revolucija bila u zraku, imagistički pjesnici bili su tradicionalisti, čak i konzervativci, gledajući antičku Grčku i Rim i Francusku iz 15. stoljeća za svoje pjesničke uzore. No, reagirajući protiv romantičara koji su im prethodili, ovi su modernisti također bili revolucionari, pišući manifeste koji su istakli načela njihovog pjesničkog djela.

F.S. Flint je bio prava osoba, pjesnik i kritičar koji se zalagao za slobodni stih i neke od pjesničkih ideja povezan s imagizmom prije objave ovog malog eseja, ali Ezra Pound je to kasnije tvrdila on, Hilda Doolittle (H.D.) i njen suprug Richard Aldington zapravo su napisali "bilješku" o imagizmu. U njemu su postavljena tri standarda po kojima se mora ocjenjivati ​​sva poezija:

• Izravno tretiranje "stvari", bilo da je subjektivna ili objektivna
• Da upotrijebim apsolutno nijednu riječ koja ne doprinosi prezentaciji
• Što se tiče ritma: komponirati slijedom glazbene fraze, a ne nizom metronoma

Flintina je bilješka u tom istom izdanju Poezije praćena nizom pjesničkih recepata pod naslovom "A" Nekoliko Don’ts by Imagiste ", kojem je Pound potpisao svoje ime i koji je započeo s tim definicija:

"Slika" je ona koja predstavlja intelektualni i emocionalni kompleks u trenu. "

To je bio središnji cilj imagizma - učiniti pjesme koje koncentriraju sve što pjesnik želi prenijeti u precizno i ​​živopisno sliku, kako bi se pjesnički iskaz destilirao u sliku, a ne da se kompliciraju i ukrašavaju pjesnički uređaji poput metra i rime. to. Kao što je rekao Pound, "Bolje je predstaviti jednu sliku u životu nego proizvesti opsežne radove."

Poundove naredbe pjesnicima zvučit će poznato svima koji su bili u poetskoj radionici u skoro stoljeće otkad ih je napisao:

• Izrežite pjesme do kosti i uklonite svaku nepotrebnu riječ - "Ne upotrebljavajte suvišnu riječ, nema pridjeva koji ne otkriva nešto ..." Koristite ili ne ukras ili dobar ukras. "
• Neka sve bude konkretno i posebno - "Idite u strahu od apstrakcija."
• Ne pokušavajte napraviti pjesmu ukrašavanjem proze ili sjeckanjem u poetične retke - "Nemojte prepričavati osrednjim stihom ono što je u dobru već učinjeno proza. Nemojte misliti da će vas bilo koja inteligentna osoba prevariti kad pokušate smanjiti sve poteškoće neizrecivo teške umjetnosti dobre proze probijajući vaš sastav u dužinu. "
• Proučite glazbene alate poezije kako biste ih koristili s vještinom i suptilnošću, bez narušavanja prirodnih zvukova, slika i značenja jezika - „Obavijestite neofita asocijacija i aliteracija, rima neposredna i odgođena, jednostavna i polifonija, kao što bi glazbenik očekivao da poznaje sklad i kontrapunkt i sve sitnice svog obrt... vaša ritmička struktura ne bi trebala uništiti oblik vaših riječi ili njihov prirodni zvuk ili njihovo značenje. "

Za sve njegove kritičke izgovore, Poundova najbolja i najupečatljivija kristalizacija imagizma došla je u sljedećeg mjeseca poezije Poezije, u kojoj je objavio kvintesencijalnu imagističku pjesmu, "U postaji Metro."

Prvu antologiju imagističkih pjesnika, "Des Imagistes", priredio je Pound, a objavio je 1914. godine, predstavljajući pjesme Pounda, Doolittlea i Aldingtona, kao i Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward i John Cournos.

Do trenutka kada se ova knjiga pojavila, Lowell je stupio u ulogu promotora imagizma - i Pound se zabrinula da će njezin entuzijazam proširiti pokret izvan njegovih strogih izgovora, već je prešao s onoga što je sad nazvao "amigizam" na nešto što je nazvao "vrtlog". Lowell je tada služio kao urednik niza antologija, "Neki pjesnici imagist," 1915, 1916 i 1917. U predgovoru na prvo od njih ponudila je vlastiti pregled principa imagizma:

• "Koristiti jezik uobičajenog govora, ali upotrijebiti uvijek točnu riječ, ne gotovo točnu, niti tek dekorativnu riječ."
• „Stvarati nove ritmove - kao izraz novih raspoloženja - i ne kopirati stare ritmove, koji samo odjekuju starim raspoloženjima. Ne inzistiramo na slobodnom stihu kao jedinoj metodi pisanja poezije. Mi se borimo za to kao za načelo slobode. Vjerujemo da se individualnost pjesnika često može bolje izraziti u slobodnom stihu nego u konvencionalnim oblicima. U poeziji nova kadence znači novu ideju. "
• "Dopustiti apsolutnu slobodu u izboru predmeta. Nije dobro pisati loše o avionima i automobilima; niti je nužno loša umjetnost dobro pisati o prošlosti. Mi strastveno vjerujemo u umjetničku vrijednost suvremenog života, ali želimo istaknuti da ne postoji ništa tako neinspirativno niti toliko staromodno kao zrakoplov godine 1911. "
• "Predstavljanje slike (odatle i naziv: 'imagist'). Mi nismo škola slikara, ali vjerujemo da bi poezija trebala točno dati detalje, a ne baviti se nejasnim općenitostima, koliko god veličanstvenim i zvučnim. Upravo se iz tog razloga suprotstavljamo kozmičkom pjesniku, koji, čini nam se, umanjuje stvarne poteškoće u umjetnosti. "
• "Da se proizvodi poezija koja je tvrda i jasna, nikad nejasna ili neodređena."
• "Napokon, većina nas vjeruje da je koncentracija u samoj poeziji."

Treća sveska bila je posljednja publikacija imagista kao takvih - ali njihov se utjecaj može pratiti u mnogim sojevi poezije koji su slijedili u 20. stoljeću, od objektivista do ritmova do jezičnih pjesnika.