Op Art (ukratko optička umjetnost) umjetnički je pokret nastao u 1960-ima. To je izraziti umjetnički stil koji stvara iluziju pokreta. Upotrebom preciznosti i matematike, oštrog kontrasta i apstraktnih oblika, ovi oštri umjetnički radovi dobivaju trodimenzionalnu kvalitetu kakvu ne primjećuje u drugim stilovima umjetnosti.
Op Art nastaje u 1960-ima
Flashback do 1964. godine. U Sjedinjenim Državama još uvijek smo se opirali od atentata na predsjednika Johna F. Kennedy, zatvoren u pokret za građanska prava i "upada" u britansku pop / rock glazbu. Mnogi su ljudi također bili pretjerani s idejom postizanja idiličnog stila života koji je bio toliko rasprostranjen 1950-ih. Bilo je to savršeno vrijeme da se na scenu razbije novi umjetnički pokret.
U listopadu 1964. u članku koji opisuje ovaj novi stil umjetnosti, Vremenski magazin skovao je frazu "Optical Art" (ili "Op Art", kao što je opće poznato). Izraz se odnosio na činjenicu da se Op Art sastoji od iluzije i često se čini da se ljudsko oko giba ili diše zbog svog preciznog, matematički utemeljenog sastava.
Nakon (i zbog) velike izložbe Op Art-a iz 1965. godine pod nazivom „Respovable Eye”, javnost je postala ogorčena pokretom. Kao rezultat toga, Op Art je počeo viđati svugdje: u tisku i televizijskoj reklami, kao umjetnost albuma LP, i kao modni motiv u odjeći i dizajnu interijera.
Iako je taj pojam skovan i izložba je održana sredinom 1960-ih, većina ljudi koji su proučavali te stvari se slaže s tim Victor Vasarely pokrenuo pokret svojom 1938. godinom slikom "Zebra".
M. C. Escherov stil ponekad ga je natjerao da se nabroji i kao Op izvođač, mada oni ne odgovaraju baš definiciji. Mnoga od njegovih najpoznatijih djela nastala su tridesetih godina 20. stoljeća, a uključuju nevjerojatnu perspektivu i upotrebu teshelacija (oblika u uskom uređenju). Ovo dvoje je sigurno pomoglo da se uskoči put drugima.
Također se može tvrditi da nijedan op Art ne bi bio moguć - a kamoli prihvaćen od strane javnosti - bez prethodnih apstraktnih i ekspresionističkih pokreta. To je vodilo uklanjanjem naglaska (ili, u mnogim slučajevima, uklanjanjem) reprezentativnog sadržaja.
Op umjetnost ostaje popularna
Kao "službeni" pokret, Op Art je dobio vijek trajanja od oko tri godine. To, međutim, ne znači da je svaki umjetnik do 1969. prestao upotrebljavati Op Art kao svoj stil.
Bridget Riley je jedan zapaženi umjetnik koji je prešao iz akromatskih u kromatske komade, ali je uporno stvarao Op Art od njegovog početka do danas. Uz to, svatko tko je prošao poslijediplomski program likovnih umjetnosti vjerojatno ima priču ili dva Op-ish projekta nastala tijekom studija teorije boja.
Također je vrijedno spomenuti da se u digitalnom dobu na Op Art ponekad gleda s zanosom. Možda ste i vi čuli komentar (radije rekavši, neki bi rekli), "Dijete s odgovarajućim softverom za grafički dizajn moglo bi proizvesti ove stvari." Sasvim tačno, nadareno dijete s računalom i odgovarajućim softverom na raspolaganju bi sigurno moglo stvoriti Op Art u 21. stoljeću.
To se sigurno nije dogodilo ranih 1960-ih, a datum Vasarelyjeve "Zebre" iz 1938. govori sam za sebe u tom pogledu. Op Art predstavlja mnogo matematičkih, planskih i tehničkih vještina, jer nijedan od njih nije svježe ubačen iz računalne periferne jedinice. Originalni, ručno kreiran Op Art zaslužuje u najmanju ruku poštovanje.
Koje su karakteristike op umjetnosti?
Op Art postoji kako bi zavarao oko. Op kompozicije stvaraju neku vrstu vizualne napetosti u gledateljevom umu koji daje djela iluzija pokreta. Na primjer, koncentrirajte se na "Dominance Portley, Blue" (1977) Bridget Riley još nekoliko sekundi i ona će početi plesati i mahati pred vašim očima.
Realno, ti znati da je svaki Op Art komad ravan, statičan i dvodimenzionalan. Međutim, vaše oko počinje da šalje vašem mozgu poruku da je ono što vidi počelo oscilirati, treperiti, lupkati i bilo kojim drugim glagolom koji može upotrijebiti da znači: "Yikes! Ova slika je kreće!"
Op Art nije namijenjen predstavljanju stvarnosti. Zbog svoje geometrijski temeljene naravi Op Art je gotovo bez iznimke nereprezentativan. Umjetnici ne pokušavaju prikazati ništa što znamo u stvarnom životu. Umjesto toga, više je poput apstraktne umjetnosti u kojoj dominiraju kompozicija, pokret i oblik.
Op Art nije stvoren slučajno. elementi zaposleni u djelu Op Art-a pažljivo su odabrani kako bi postigli maksimalan učinak. Da bi iluzija djelovala, svaka boja, linija i oblik moraju pridonijeti cjelokupnoj kompoziciji. Potrebno je puno razmišljanja da bi se uspješno stvorilo umjetničko djelo u stilu Op Art-a.
Op Art se oslanja na dvije specifične tehnike. Kritične tehnike korištene u Op Artu su perspektivna i pažljiva smještanja boja. Boja može biti kromatska (prepoznatljive nijanse) ili akromatska (crna, bijela ili siva). Čak i kada se koriste boje, obično su vrlo podebljane i mogu se nadopunjavati ili biti visoko kontrastne.
Op Art obično ne uključuje miješanje boja. Linije i oblici ovog stila vrlo su dobro definirani. Umjetnici ne koriste sjenčanje prilikom prelaska s jedne na drugu boju, a vrlo često se dvije visoko kontrastne boje postavljaju jedna pored druge. Ovaj oštar pomak ključni je dio onoga što smeta i tjera vaše oko da vidi pokret tamo gdje ga nema.
Op Art obuhvaća negativan prostor. U Op Art-u, kao možda u nijednoj drugoj umjetničkoj školi, pozitivni i negativni prostori u sastavu su podjednako važni. Iluzija se ne može stvoriti bez oboje, pa se Op umjetnici uglavnom toliko fokusiraju na negativni prostor koliko i na pozitivnu.