Biografija Pierrea Bonnarda, francuskog slikara

Pierre Bonnard (3. listopada 1867. - 23. siječnja 1947.) bio je francuski slikar koji je pomogao osigurati most između impresionizam i apstrakcija koju je istražio post-impresionisti. Poznat je po odvažnim bojama u svom radu i ljubavi prema slikarskim elementima iz svakodnevnog života.

Brze činjenice: Pierre Bonnard

Rođen u gradu Fontenay-aux-Roses, u većem Parizu, Pierre Bonnard odrastao je sin dužnosnika u francuskom Ministarstvu rata. Njegova sestra Andree udala se za poznatog skladatelja francuske operete, Clauda Terrassea.

Bonnard je pokazao talent za crtanje i akvarel iz rane dobi, kada je slikao u vrtovima seoske kuće svoje obitelji. Međutim, njegovi roditelji nisu odobravali umjetnost kao izbor karijere. Na njihovo inzistiranje njihov je sin studirao pravo na Sorboni od 1885. do 1888. Diplomirao je s licencom za pravnu praksu i kratko radio kao pravnik.

Unatoč pravnoj karijeri, Bonnard je nastavio studij umjetnosti. Pohađao je nastavu u Academie Julian i upoznao umjetnike Paul Serusier i Mauricea Denisa. Pierre je 1888. započeo studije na umjetnosti Ecole des Beaux i upoznao slikara Edouarda Vuillarda. Godinu dana kasnije, Bonnard je prodao svoje prvo umjetničko djelo, plakat za France-Champagne. Pobijedila je na natječaju za dizajn reklame za firmu. Djelo je pokazalo utjecaj japanskih grafika i kasnije utjecalo na plakate Henri de Toulouse-Lautrec. Pobjeda je uvjerila Bonnardovu obitelj da može zaraditi za život radeći kao umjetnik.

Godine 1890. Bonnard je s Mauriceom Denisom i Edouardom Vuillardom dijelio studio na Montmartru. Tamo je započeo karijeru umjetnika.

S kolegama slikarima, Pierre Bonnard formirao je grupu mladih francuskih umjetnika poznatih kao Les Nabis. Ime je bilo prilagodba arapske riječi nabi, ili prorok. Mali je kolektiv bio presudan za prijelaz s impresionizma na apstraktnije oblike umjetnosti koje su istraživali postimpresionisti. Jednostavno, divili su se napretku prikazanom na slici Paul Gauguin i Paul Cezanne. Pisanje u časopisu Art et Critique u kolovozu 1890. Maurice Denis objavio izjavu: "Sjetite se da je slika, prije nego što je bojni konj, ženska golotinja ili nekakva anegdota, u osnovi ravna površina prekrivena bojama sastavljenim određenim redoslijedom. "Grupa je ubrzo usvojila riječi kao središnju definiciju filozofije Nabis.

Godine 1895. Bonnard je predstavio svoju prvu samostalnu izložbu slika i plakata. Radovi su pokazali utjecaj japanske umjetnosti koji je uključivao više stajališta kao i rane korijene art nouveau, primarno dekorativno usmjeren umjetnost.

Kroz desetljeće 1890. Bonnard se razgranao na područja izvan slikarstva. Dizajnirao je namještaj i tkanine. Napravio je ilustracije za niz glazbenih knjiga koje je objavio njegov zet, Claude Terrasse. 1895. dizajnirao je vitraž za Louis Comfort Tiffany.

Do 1900. godine Pierre Bonnard bio je jedan od najistaknutijih francuskih suvremenih umjetnika. Njegove su slike sadržavale hrabru upotrebu boja i često spljoštenu perspektivu ili čak više stajališta u jednom komadu. Početkom novog stoljeća uvelike je putovao Europom i Sjevernom Afrikom, no čini se da ta putovanja nisu značajno utjecala na njegovu umjetnost.

Bonnard je često slikao krajolike. Predmet mu je bio omiljen pored impresionista poput sela Normandije u Francuskoj. Također je volio kreirati složene interijere soba osvijetljenih suncem izvana i s pogledom na vrtove izvan prozora. Na njegovim slikama pojavili su se različiti prijatelji i članovi obitelji.

Pierre Bonnard upoznao je svoju buduću suprugu Marthe de Meligny 1893. godine i ona je desetljećima postala česta tema na njegovim slikama, uključujući višestruke golotinje. Njegove slike često prikazuju kako se umiva ili leži u kadi, kako pliva u vodi. Vjenčali su se 1925. godine.

Bonnardovo zanimanje za slikanje scena iz svakodnevnog života, bilo da su to prijatelji koji uživaju u vrtu ili njegova supruga koja je plutala u dvorištu kada, neki promatrači označili su ga "intimistom". To je značilo da se usredotočio na intimne, ponekad čak i svjetovne detalje život. Među njima je bio niz mrtvih priroda i slika kuhinjskog stola s ostacima nedavnog obroka.

Tijekom svojih vrhunskih godina proizvodnje, Bonnard je volio raditi na mnogim slikama odjednom. Ispunio je svoj atelje djelomično kompletnim platnima obloženim zidovima. Bilo je moguće jer nikad nije slikao iz života. Skicirao je ono što je vidio, a onda je kasnije iz studija proizveo sliku iz sjećanja. Bonnard je također često revidirao svoje slike prije nego što ih je proglasio dovršenim. Nekim je djelima trebalo mnogo godina da dođu do gotovog stanja.

Za razliku od većine istaknutih europskih umjetnika s početka 20. stoljeća, na Bonnarda se činilo da uglavnom nije pogođen Prvim svjetskim ratom. Do 1920-ih otkrio je svoju fascinaciju jugom Francuske. Nakon braka kupio je kuću u Le Cannetu i tamo je živio do kraja života. Pejzaži obasjani suncem južne Francuske predstavljeni su u mnogim Bonnardovim djelima kasne karijere.

Umjetnički institut u Chicagu 1938. godine održao je veliku izložbu slika Pierrea Bonnarda i njegovog kolege i prijatelja Edouarda Vuillarda. Godinu dana kasnije, u Europi je izbio Drugi svjetski rat. Bonnard nije ponovno posjetio Pariz tek nakon rata. Odbio je komisiju za slikanje službenog portreta Maršal Petain, francuski vođa koji je surađivao s nacistima.

Za posljednju fazu svoje slikarske karijere Bonnard se fokusirao na još hrabriju svjetlost i boju nego što je bio poznat kao mladi slikar. Neki su promatrači vjerovali da su boje toliko intenzivne da su umalo izbrisale temu rada. Do 1940-ih, Bonnard je stvorio slike koje su bile gotovo apstraktne. Oni su odjekivali blještavim bojama i apstrakcijom slika Claudea Moneta iz kasne karijere.

Godine 1947., samo nekoliko dana prije smrti, Bonnard je dovršio mural "Sveti Franjo u posjet bolesnima" za crkvu u Assyju. Njegova posljednja slika, "Stablo badema u cvatu", dovršena je samo tjedan dana prije nego što je umro. Retrospektiva 1948. u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku u početku je zamišljena kao proslava umjetnikova 80. rođendana.

Do trenutka njegove smrti ugled Pierrea Bonnarda donekle je opadao. Apstraktni slikari ekspresionističke tehnike privukli su znatno više pozornosti. Posljednjih godina njegova se zaostavština oporavila. Sada ga vide kao jednog od najvažnijih idiosinkratskih glavnih slikara 20. stoljeća. Njegova mirna priroda i neovisnost omogućili su mu da istražuje svoju muzu u jedinstvenim smjerovima.

Henri Matisse proslavio Bonnardovo djelo usprkos kritikama. Rekao je: "Držim da je Bonnard sjajan umjetnik za naše vrijeme i, naravno, za potomstvo." Pablo Picasso složio. Otkrio je da je Bonnardova navika stalno revizija djela frustrirajuća. Rekao je: "Slikarstvo je stvar oduzimanja moći."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: Boja pamćenja. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.